尼日利亚艺术家萨姆森·巴卡雷（Samson Bakare）的时间旅行艺术以一种有趣的方式重新构想了非洲的过去

尼日利亚艺术家、画家和雕塑家萨姆森·巴卡雷（Samson Bakare）的作品颂扬了黑人生活和泛非主义——但不是你想象的那样。

他的作品没有将他的主题描绘成受害者，而是以黑人角色享受特权和休闲时刻的生动场景为特色，挑战西方艺术的传统叙事和西方历史的阴暗面。他将自己的画作描述为“时间机器”，因为它们冒险回到过去，描绘了一个非洲社会，如果历史发生不同的转变，这个社会可能会存在。

当他准备在伦敦多萝西马戏团展出15件全新作品时，我们采访了Samson，以了解更多关于他独特的艺术方法。

色彩处理方法

我们渴望了解的一件事是参孙如何为他的画作选择调色板，这些画作大胆、充满活力，具有强烈的对比感。

“我从大自然和花卉和植物中发现的鲜艳色彩中汲取灵感，”他回答道。“此外，我通过使用不带性别的颜色来挑战非洲文化色彩心理学中的社会刻板印象。此外，我受到波普艺术、印象派和达达主义等过去艺术运动的影响，以及他们如何在作品中使用鲜艳鲜艳的色彩，我试图将其融入自己的风格中。

他所描绘的人物呢：他们是受到真人的启发，还是仅仅源于他的想象？“说到数字，各种来源对我的工作产生了重大影响，”他回答道。“我从东非科普特艺术（经常出现在埃塞俄比亚的早期教堂中）和尼日利亚的NOK艺术（该国最早的艺术形式之一）中汲取灵感。

“我也欣赏漫画和漫画，这在某些方面影响了我的风格，”他补充道。“然而，我不仅限于一种风格或流派：我是一个多学科的艺术家，我试图尽可能多才多艺。我的作品也受到我周围的人和我在日常生活中遇到的随机事物的启发。

也就是说，对于参孙来说，这不仅仅是“画出你所看到的”，就好像他只是一个相当于智能手机相机的人类。相反，他认为想象力是他的艺术可以流动的渠道。

“我相信我的想象力总是在起作用，它流入我的潜意识，根据西格蒙德·弗洛伊德的精神分析，它可以出现在我的梦中，”他解释道。“总的来说，我一直在推动自己探索不同的风格和技术，因为我努力创造一些独特的东西，反映我的个人经历和观点。

大规模工作

平均而言，他估计完成一幅画大约需要三周时间，尽管较大的作品（可能高达六乘八英尺）可能需要长达两个月的时间才能完成。他喜欢利用各种技巧来实现广泛的艺术效果和表现形式。

“绘画中使用的技术可以极大地影响其结果，因此，艺术家掌握和尝试各种技术至关重要，”他认为。“例如，三脚架干刷技术等技术可以为绘画增加一定程度的质感和深度，而使用不同的媒体也可以有助于艺术品的整体影响和意义。

他如何处理一幅特定的画，很大程度上取决于他当时的心态。“有时，我可能更喜欢作为一个作家或内向的人独自工作，而在其他时候，我可能会拥抱我外向的一面，并通过我的艺术与公众建立联系，”他说。

“我工作室的氛围和环境也在我的创作过程中发挥了作用。例如，如果我画一个平静的场景，我会尝试创造一个安静的环境，而如果我画一些更活泼和快乐的东西，我可能会放一些乐观的音乐来匹配作品的能量。

Samson也喜欢通过他的作品探索不同地方和地点的情绪和氛围。“例如，在一幅画中，我想象了1930年代访问伦敦的感觉，”他说。“尽管我以前从未去过伦敦，但我试图通过我的朋友和电影的故事和图片来想象这座城市的情绪和氛围，然后试图在我的画作中重现这一点。当我对自己想画的东西有想法时，我会沉浸在我的潜意识中——我的想法在哪里——并画出我在脑海中发现的东西。

历史遇见想象

这种历史和想象力的双重挖掘是参孙整体方法的核心。正如我们前面提到的，这位艺术家以冒险回到过去而闻名，并描绘了一个非洲社会，如果历史发生了不同的转变，这个社会可能会存在：黑人处于权力地位，完全控制着周围的环境。这是一种不寻常的方法，但他说这是自然而然的。

“我的艺术本质上是形而上学的，”他解释道。“我着迷于捕捉我们在物理世界中看到的事物之外的东西。我也被历史背景所吸引，并试图记录我可能没有亲眼见过的地方，但在那里我感到作为人类的认可感。

“这种对过去的兴趣延伸到质疑关于生活的事物，以及它如何随着时间的推移在时尚、建筑和人类思维方面发生变化，”他补充道。“我把这些东西作为一种纪录片的形式来采样。我认为决定未来的一种方法是研究过去，因为历史经常重演。所以我关注当前的创新和技术，以及它是如何变化的。我发现有趣的是，某些人如何超越世界上正在发生的事情。

时尚

不过，Samson对时尚的兴趣不仅仅是理论上的：它对他的绘画方式有显着的影响。Samson的角色通常以他设计的原创服装为风格，并且经常参考流行的当代品牌。

“时尚是一种强大的工具，可以用来传达思想和发表关于社会的声明，”萨姆森认为。“这不仅是一种掩盖自己裸体的方式，也是一种表达个人风格和身份的方式。时尚在我的艺术中扮演着重要的角色，以及时尚是艺术的未来。这样，服装的选择可以看作是一个人艺术表达的延伸。

他看到了时装设计师和创意产业其他人之间的旋转门。“时装设计师经常从各种来源汲取灵感，包括视觉艺术家，”他指出。“他们通常受到时尚人物的启发，包括演员，他们关注如何使用材料来创造优雅时尚的服装。就我而言，Gucci的创意总监亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele）受到我作品的启发，并主动与他合作。

非洲崛起

Samson的作品在一个有趣的时期变得突出，当时非洲艺术正受到国际收藏家的广泛关注，并成为当代艺术的领先运动。萨姆森当然认为，在“黑人的命也是命”运动之后，艺术界目前向包容性和代表性的转变为非洲艺术家带来了更多的机会和知名度。但他也觉得还有很长的路要走。

“在我看来，我相信艺术界仍然存在一定程度的不公正和不平等，特别是有色人种创作的艺术经常被贴上标签并归类为’黑人艺术’，而欧洲人创造的艺术只是被认为是’艺术’，”他说。

“这种标签延续了这样一种观念，即有色人种创造的艺术在某种程度上与欧洲人创造的艺术不同或更少。这可能使有色人种艺术家难以在行业内获得认可和机会。这就是为什么我试图在不是特别’黑人导向’的空间中展示我的艺术，将我的作品带给更广泛的观众，并促进包容性和代表性。

他补充说：“与世界其他地区相比，非洲艺术界相对较新，所以我想借此机会向世界其他地方展示非洲艺术和文化，以打破人们看到它时可能产生的刻板印象和文化冲击。我想让非洲艺术像任何其他艺术形式一样为人们所熟悉，这样它就变成了’我们’，而不仅仅是’我们非洲人’。

挑战刻板印象

也就是说，参孙努力与任何特定的运动或事业保持距离，并专注于推进他的艺术目标和愿景。

“我相信原创性和独特性对于艺术的成长和尊重至关重要，我认为一些非洲艺术家在风格的相似性是实现这一目标的障碍，”他解释道。“我认为非洲艺术家应该努力做到独一无二，在他们的作品中脱颖而出，而不是简单地复制他人的风格和技术。通过这样做，我们不仅可以创造一个更具活力和多样性的艺术场景，还可以赢得国际艺术界的尊重。

他说，在他的作品中，他努力代表和反映他所在地区的人们的经历和观点，并展示非洲文化的多样性和丰富性。“我的作品旨在挑战非洲艺术和艺术家的代表性不足和刻板印象，并促进所有人的包容性和代表性。

当然，这不是他唯一的信息。“自从我开始创作艺术以来，我一直致力于通过我的绘画传达各种信息和想法，”他解释道。“然而，我努力传达的最突出和最重要的信息之一是各种形式的包容性。这包括种族、性别、性和肤色的包容性。

“我相信艺术应该是包容的，代表所有人，打破刻板印象和社会规范，”他说。“使用纹理、颜色和形式，我的目标是在我的作品中创造一种包容性和接受感。这种包容性的信息对我来说很重要，因为它强调了艺术界多样性和代表性的重要性，并反映了我对创造一个包容和接受的社会的重要性的信念。

Samson Bakare的个展“Let This Be A Sign”于即日起至35月2日在伦敦康诺特街2号W8 <>AZ的多萝西马戏团画廊开幕。