中、德、日三国导师携手打造 | “自由绘画”创研工作坊 （第五期）报名启动！

第五期特邀导师

谭平、乌尔里希·克里博（德国）、菊地武彦（日本）、董大为

线下交流时间：2023年7月22日-8月2日

为期12天的集中式交流与创作
举办地点：北京

招收人数：28人

主办方：库艺术教育艺时代（北京）国际教育咨询有限公司
报名方式：见文末

客服微信：kuyishu001

联系电话：010-84786155 

“自由绘画”不仅是一次活动，和一个团体

它是时代的声音，是艺术的力量

是未来的方向

它会不断凝聚更多的志同道合者

成为改变的力量！

“自由绘画”创研工作坊（第五期）

现已正式开始接受报名

 打造中国的“黑山学院“式教学 

 “自由绘画”创研工作坊 

 WORKSHOP INTRODUCTION 

艺术有其自身的发展历史和逻辑脉络，没有对之清晰的认识和了解，没有认真的学习和借鉴，徒言“创造”，不过是“无知者无畏”而已。现代美术教育早已脱离学院派的基础，掌握与学习现代美术教育将是艺术创作观念、语言、形式的主要来源，但有关此方面的教学在国内一直是不完整的，薄弱的，何况当代美术教育……

库艺术教育借鉴包豪斯、黑山学院等现代主义理念，打破传统教与学的方式，营造导师与成员自由交流，平等沟通的氛围，邀请海内外著名艺术家、教育家等开展学术交流合作，于2018年成功创办了首期“自由绘画”创研工作坊（原非具象绘画研究工作坊），在后续的五年中，库艺术教育秉承自由绘画的创作理念，相继成功开设了多个专项课题研究工作坊（“色彩绘画”，“反方法” ，“自我分析与方法论构建” ，“画面构成原理”）。现已成为中国艺术界一道独特亮丽的风景线，被很多业界同仁和老师们誉为“中国的黑山学院”。

很多艺术家成员从工作坊走出之后，个人艺术观念与作品面貌发生巨大变化，甚至改变了后来艺术探索的轨迹。也有很多学校、美院的教师参与工作坊之后，将学习到的全新绘画理念和教学思路传授给更多的学生，让更多人走出狭隘刻板的绘画训练模式，将绘画与内心的释放与自由表达紧紧联系在一起。这也正是我们所希望看到的。

 工作坊主题 

 聚焦“绘画方法论拓展” 

 WORKSHOP THEME 

 “自由绘画”创研工作坊主题持续聚焦“绘画方法论拓展”，是因为我们在前几期工作坊举办过程中发现，很多艺术家成员都希望寻求个人艺术上的突破，建构起个人化的艺术语言面貌，但因为观念不明确，思路没有打开，没有找到自我突破的方法等原因，在艺术上难以产生质的飞跃。

之所以出现这些现象，在很大程度上是因为对于自己的工作方法和创作习惯缺乏审视，艺术语言不够明确，表达含混，没有建构起个人明确的艺术方法论逻辑。因此，方法论意识的培养与构建，是今天从事艺术创作的一个迫切命题，这也是创研工作坊邀请导师、制定课程的大方向所在。

基于这样的初衷，本期工作坊我们力邀谭平、乌尔里希·克里博（Ulrich klieber）、菊地武彦（Takehiko Kikuchi）、董大为四位重量级导师，将围绕“绘画方法论拓展”专项课题，展开丰富、多元的探讨与深入实践。

在这里，你将得以一窥这些高度职业的艺术家、教育家们是如何理解当代绘画的；是如何以与众不同的思维方式和严谨缜密的思考来推进自己的工作的；是如何将自己的艺术理念融汇于启发式教学之中，使成员们得以发掘自我潜能，学会独立思考并能够自主推进艺术创作的。如果你正处于创作的瓶颈期；如果你深陷惯性思维中不能自拔；如果你看不到继续进行绘画的可能或者认为自己已经穷尽所有可能；如果你希望能够形成个人化的工作方法，真正走上专业化的道路；如果你正在寻求突破和挑战，那么，请加入我们！

本期课题简介

SUBJECT RESEARCH 

7月22日-24日

谭平导师课题

“感觉”

谭平导师对创研工作坊的教学倾注心力，每年都会带来极具启发性和挑战性的课题。本期工作坊中，谭老师的课题将围绕“绘画创作中的‘感’与‘觉’”展开，作为资深的教育家，谭老师将课题分解为几个循序渐进又环环相扣的专项课题训练，带领成员们一步步逼近课题的内核，促使大家打破思维局限，学习如何通过一定的方法和逻辑，来突破自我表达和语言上的局限，实验新的表达方式，培养起个人化的思维意识和工作方法。

谭平导师往期工作坊讲授现场自由绘画创研工作坊（第四期）2022

7月25日-27日

乌尔里希·克里博导师课题

“艺术的自由实践”

创造，创造，创造！！！艺术的自由实践将作为本次课题的核心点。乌尔里希·克里博教授将带来若干专项课题练习，就其结果成员与导师之间、成员与成员之间将展开讨论，创作与交流，创作与观看等不断交替进行。成员将运用不同的材料去创作（素描，拼贴，小型3D雕塑，色彩，单色印刷……)，努力探索不同的创作形式和方法，依靠直觉本能，同时也兼具严格的规则。本课题中强调“相互学习”的重要性，这也意味着尝试去了解不同的创作和思考方法。但也意味着打消个人疑虑，选择和接受一些方式并大胆摒弃其它的，建立起自己的创作方法论是非常重要的。在课题中不断思考“我的立场是什么？我想要什么?为什么？”

克里博教授往期工作坊讲授及展览现场

自由绘画创研工作坊（第二期）

2019

7月28日-30日

菊地武彦导师课题

“从身边的环境到造型活动” 

 日本多摩美术大学注重“自由与意志力”的培养，并对“物派”的发展有深远的影响，本次创研工作坊特别邀请日本多摩美术大学知名教授菊地武彦先生，他将带来经典课题“从身边的环境到造型活动”，为了使得自己的作品变成具有自我真实性的真正的自己的作品，凝视自己身边的环境是很重要的。吃过的饭食，在讲的语言话语，在听的音乐，身边发生的事情，在住的地方，像这样无关紧要的事物在塑造着我们自己的形状。针对平时我们不会留意的身边的事物，将自己的感官打磨锋利，能够捕捉到相比于以往不同的视角是很重要的。这一不同视角变化的存在与作品的个性和魅力紧密相关。在本次工作坊课题中将对“身边的场所”再次思考，尝试将“理所应当”变成“特别”的存在。

菊地武彦导师所在的日本多摩美术大学油画系

课题实践现场

7月31日-8月2日

董大为导师课题

“AI时代的绘画：图像，物质和观念”

 今年以来，随着新一代人工智能技术的发布，Ai绘画以其无可争辩的能力和潜力使我们相信，绘画这个与人类历史一样古老的技能和媒介，将无可避免的再一次发生变革，绘画的面貌将被彻底重塑。如同200年前摄影术发明时的情形一样，绘画正面临回答“绘画是什么”的问题，已成为当务之急。其实绘画发展的历史，一直是一部关于绘画是什么的观念发展的历史。这个观念随着由宗教，文化，政治和科技所影响的社会整体观念的发展而变化。一个艺术家(现代意义上的)在画布上实践的过程，就是他个人探索绘画本质的过程。关于绘画本质的观念直接决定了绘画实践在当下的有效性。本次课题中董大为导师和成员将从绘画本质的几个方面(图像，物质和观念)分析和讨论:绘画曾经是什么；绘画在不同时代因应了哪些观念改变;在新技术，尤其是当前革命性的Ai技术影响下，绘画将如何被自处;绘画实践如何在Ai时代行之有效，有的放矢?

董大为导师往期工作坊讲授现场自由绘画创研工作坊（第四期）2022

第五期导师介绍 

WORKSHOP INSTRUCTOR 

著名教育家，艺术家，中国抽象绘画代表人物之一。1984年毕业于中央美院并留校任教, 1994年毕业于德国柏林艺术大学获硕士学位, 1995年至2002年主持筹建中央美院设计学院并任院长, 2003至2014年间担任中央美院副院长, 2014年任中国艺术研究院副院长。研究方向为美术学与设计学。谭平的艺术实践涵盖版画、油画、装置、行为、影像等多个领域，其艺术创作不断打破艺术方法和媒介的局限，将抽象艺术带入到一个更为广阔和自由的表达空间。

谭平作品 变异中等待 160×200cm 布面丙烯

“再问—谭平绘画” 展览现场 广东美术馆 2022

德国著名美术教育家，画家，原德国哈勒美术学院院长。就读于德国斯图加特美术学院绘画专业，艺术史专业，后就读于英国皇家艺术学院绘画专业。毕生致力于绘画教学工作，曾在德国、中国、日本、越南，韩国等世界各地受邀讲学。在2004-2022年期间，多次受天津美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、人民大学艺术学院等国内艺术院校之邀开展讲学。在教学中，克里博教授不断强调一个中心点：去工作！去行动！他给出很多带有特殊内容具体的练习和足够的空间让大家去寻找新的不同寻常的结果，并尝试以自己的方式去解决问题。这种启发性的教学旨在打破固化的思维模式，激发无穷的创造力。正所谓“授之以鱼，不如授之以渔。” 这正是克里博教授教学体系的精华所在。

乌尔里希·克里博作品 “胡志明市”与“名古屋/日本” 德国伯格画廊展览现场 2019

日本著名教育家，艺术家，本科与硕士阶段就读于多摩美术大学油画系，现任教于多摩美术大学油画系，菊地教授致力于对平面绘画的研究并以“线”作为创作中的核心，他的创作带有非具象绘画的特点同时兼具东方的气韵，菊地教授的绘画将线的流动感、气势磅礴的张力、耀眼的肌理感展现的淋漓尽致。与此同时，菊地教授对绘画材料有深厚的造诣。他常年出入于日本画研究室，擅长运用“纸”及“岩画”等水性颜料。菊地教授的作品被Sompo美术馆（东乡青儿纪念美术馆）、足利市立美术馆、栃木县立美术馆（2012年获栃木县文化奖）、小杉放城纪念日光美术馆、群马县立馆林美术馆等收藏。

“线的形象・曲折的山路・远望”菊地武彦个展现场 日本碧画廊 2019

著名艺术家，年轻一代艺术家中的代表人物，2011年毕业于法国布尔日国立高等艺术学院，鲁迅美术学院客座讲师，现生活工作于北京。其作品主要从绘画历史中汲取营养，并在观念艺术方面有着重要实践。作品广泛展出于艺术机构和美术馆，如尤伦斯当代艺术中心，木木美术馆，昊美术馆，A4当代艺术中心，中央美术学院美术馆，南京艺术学院美术馆，上海名园当代美术馆，布鲁塞尔Boghossian基金会，莫斯科现代美术馆，首尔市民厅艺廊，法国伊苏丹圣劳克美术馆，法国布尔日文化中心等。

董大为作品 尘归尘之远山近山 木板上色粉笔 240 × 500 × 150cm今格空间展览现场 2023 

课题特别邀请 

SPECIAL INVITATION 

在本期工作坊中特邀张一非与富忠萍先生的加入，他们均有着多年海外留学经历，分别师从于乌尔里希·克里博及菊地武彦教授。他们致力于美术教学并积累了大量经验，本次受邀辅助外籍导师的工作坊教学，并将分享他们对德国与日本美术学院的教学体系的研究成果及学生作品。这将为“自由绘画”创研工作坊教学激发出更多活力与未知可能。 

张一非Zhang Yifei

 生于辽宁省鞍山市，2004年毕业于鲁迅美术学院版画系水彩专业，2006-2013年间就读于于德国哈勒美术学院，绘画专业，Ute Pleuger工作室 “大师生”，师从德国哈勒美术学院原院长乌尔里希·克里博（Ulrich klieber）教授和乌特·普洛伊格（Ute Pleuger）教授，现任教于鲁迅美术学院绘画艺术学院，对现代美术教育有着独到的教学和创作经验。德国美术学院严谨科学的教学体系让张一非受益匪浅，他将源自德国的艺术理念与国内艺术教学实际情况相结合，最终形成一套理论化、系统化的现代主义绘画教学方案。

富忠萍

Fu Zhongping

生于哈尔滨市，毕业于日本东京多摩美术大学油画专业，获硕士学位，师从菊地武彦（Takehiko Kikuchi）教授。富忠萍旅日期间的主要研究方向为东方绘画中平面性等特点并探索于实践当代绘画中发展的可能性。曾担任东京清水艺术株式会社油画讲师，富忠萍对日本各地美术大学的教学与理念投入了浓厚的热情，特别是对具有日本美院特色的个人艺术语言开发与探索板块进行了深入的研究，形成了独立的教学方案。

工作坊核心特点

CHARACTERISTIC 

秉承自由、独立、开放包容、互学互鉴的理念，帮助成员明晰内心诉求，挖掘表达潜能，形成独立的观念和艺术表达方式，致力于打造国内首屈一指的当代绘画研究平台。

“自由绘画”创研工作坊特邀国内外活跃的艺术家，批评家和教育家组成导师团（周长江，乌尔里希·克里博（德），马树青，袁佐，谭平，菊地武彦（日），王易罡，孟禄丁，顾黎明，马轲，董大为，王端廷，方振宁，夏可君……），导师不仅具有二十年以上的艺术实践经历，且有深厚的教学经验，广泛了解国内外艺术发展最新动态，在国内、国际上具有极高的知名度。

借鉴包豪斯、黑山学院等现代主义理念，打破传统教与学的方式，营造导师与成员自由交流，平等沟通的氛围；艺术实践与课题讨论并重，走入导师工作室进行亲身感受，深度交流。并特邀知名批评家、学者、画廊主等专业人士作为工作坊学术支持，从各方面加深工作坊成员对成为一名独立艺术家的理解和认识。

创研工作坊已经走出来自全国各地不同领域的成员，他们的个人艺术观念与作品面貌发生巨大变化，甚至改变了后来艺术探索的轨迹。通过导师创造性的课程设置和指导，使成员摆脱以往国内学院教育的束缚，更新对艺术的固有认识，建立完整的现代艺术知识框架，在“自由绘画”中发现自我全新的可能性。

交流活动结束后，主办方将通过多元化的形式持续推广创作成果，并通过线上、线下等方式搭建工作坊导师、成员们持续交流、沟通的平台。并甄选、鼓励有开拓精神的艺术家作为“自由绘画展览季”的重点推广对象，通过媒体传播、展览、博览会等形式进行持续推动。

本期工作坊信息 

APPLY 

第五期特邀导师

谭平、乌尔里希·克里博（德国）、菊地武彦（日本）、董大为
线下交流时间：2023年7月22日-8月2日

为期12天的集中式交流与创作
举办地点：北京

招收人数：28人

主办方：库艺术教育艺时代（北京）国际教育咨询有限公司

报名方式

报名资格:

年龄不限，性别不限，职业不限，身体健康，热爱绘画，有独特的艺术感受力，不满足于学院教学的陈陈相因和封闭规范，有志于当代绘画研究的前沿探索。

报名需提供资料（通过审核方可入选）
个人照片、简历、5张作品高清图片、自述（创作简介及参与此次活动的动因），以及个人微信（手机）联系方式

咨询详情请联系:

微信号：kuyishu001

联系电话：010—84786155