这位在大英博物馆”乱涂乱画”的老人,又在剑桥大学用中国书法对话了霍金？

2016年，一位穿着红袜子的老者曾在大英博物馆的中央大厅现场挥毫泼墨，在巨大的宣纸上“乱书”。

（王冬龄在大英博物馆用乱书创作高 3.67 米、宽 5.76 米的《心经》全文）
现场有些不了解的外国观众略显迷茫：中国书法方方正正，横平竖直，他在干嘛？
其实，这位老者是著名当代艺术家书法家王冬龄，时隔7年，这位潇洒的老艺术家再次来到英国，在剑桥大学展览了两幅巨大的“乱书”作品——老子的哲学经典《道德经》和剑桥大学理论物理学家斯蒂芬·霍金的著作节选。

让这两位来自不同文化、时代背景的人物，通过现代书法艺术，进行超时空“对话”。

（王冬龄《仰望星空：乱书，老子箴言》纸本水墨，2023）（王冬龄《仰望星空：乱书，霍金箴言》纸本水墨，2023）

霍金女儿亲笔道谢：

感谢王冬龄融合道家哲学和现代宇宙

英国时间5月25日傍晚，著名当代艺术家书法家王冬龄的个展《仰望星空》在剑桥大学香美术馆（Heong Gallery）开幕，该展览将持续到8月27日。

本次个展的英文名称是INK.SPACE. TIME，直译为中文就是“水墨，空间，时间”。

除了两件以宣纸作为媒介的巨幅“乱书”，展厅同时展示了两件使用亚克力板创作的书法作品，分别是拜伦《雅典的女郎》以及威廉·华兹华斯《我好似一朵孤独的流云》的节选，这两位诗人都曾在剑桥大学度过了黄金岁月。

在展览开幕式上，王冬龄现场书写了徐志摩《再别康桥》的选段：“这位中国的浪漫诗人，刚好也是与英国文学前辈们的一种呼应。”

王冬龄在剑桥现场还进行了一场以当代书法艺术为主题的讲座，介绍自己这次展览的创作历程。
他以甲骨文为引，王羲之《兰亭序》为例，介绍了中国书法的种类、代表人物、含义等等。“中国汉字拥有不同书体，书法方式也是千变万化，毛笔的形态柔软，可以让每个字的线条变化都丰富多样，配上柔和的宣纸，细腻而具有丰富变化的表达中可以流露出作者的情感和情绪。”

王冬龄说：“这次展览是在国际顶尖的学术机构举办，我想借此机会让更多的人了解、认识中国书法，我想让书法和中国功夫、美食以及老子的思想一样，被所有的外国观众了解、认识。”
他还表示，希望借助这次展览的机会，借用艺术这种通用的语言，来促进中英两国之间的交流，即便是科学和艺术这样看起来并不直接相关的领域，也可以在剑桥这样一个有着悠久文化底蕴的地方跨界相遇，这本身就说明了交流的重要性。”

王冬龄在现场还特意用毛笔书写了莎士比亚的名句“生存还是毁灭，这是个问题”的中英文双语小稿，“我希望西方观众都可以体验一下用毛笔书写英文，体现中国书法工具的独特表现力。

展览内容打动了史蒂芬·霍金的女儿路西·霍金，她受邀为这次展览撰写了前言：“道家哲学和现代宇宙学家都深深地关注现实的本质、自发性，以及突破常规的乐趣，这赋予了他们破陈出新的勇气。 无论是道家的大道、还是追根溯源到宇宙起源的大爆炸，都远远超出了他们本身的界限，都是在与浩瀚无垠的宇宙交流。 王冬龄选择我父亲的文字进行重新演绎，深思熟虑地呈现了这两个历史人物之间的美好联系。”

趁展览开幕前的准备间隙，王冬龄特意前往剑桥大学国王学院的文献资料库查阅“老乡”徐志摩的有关文献资料，并向资料馆赠送了自己的展览画册，入库收藏。

本次展览由尤伦斯当代艺术中心策展人容思玉（Holly Roussell）策划，她认为老子和霍金作品中的文字内容，都涉及到了宇宙空间、哲学、时间等生命本质。

容思玉告诉《欧洲时报》记者，王冬龄的乱书让文本的呈现方式更加抽象，这种艺术形式超过了作品的原本含义；书法线条中体现的是对文字、生命、艺术、宇宙等多角度的全新认知，这是跨越时代的艺术作品，也是能震撼人心的思想美食。
展览的举办地香美术馆（Heong Gallery）位于世界知名高等学府剑桥大学的唐宁学院，以举办独具特色的当代艺术展览而闻名，包括小野洋子、加文·特克、大卫·霍克尼在内的诸多当代艺术大师都曾在这里举办展览。

78岁书法“老顽童”，

跨界玩出新高度

采访王冬龄之前，曾有人说他是个很难被引导的采访对象，“他很有自己的思路和主见，坚持得很坚定，也很纯粹”。

但与他交谈下来，倒不妨说他是一个不按常理出牌的“书法大师”，也是一个精神矍铄，很“爱玩”的七旬老人。

王冬龄不仅“爱玩”，也总能玩出新高度，他说，这是艺术家都应该有的特质，不断的把新鲜的事物吸收到自己的创作中。用他的一句话讲，就是“我总是很认真的！”
他喜欢高科技产品，从他随身携带的装备就可以看出，iPhone、iPad、莱卡相机等都玩得甚是精通，甚至时刻关注着新品发布动态并第一时间购买。
2015 年春天，他为位于杭州西湖的亚洲最大苹果旗舰店作过巨幅书法题词后，令苹果首席执行官库克对中国书法产生了强烈兴趣，后来甚至专门登门“拜师”学写汉字书法。

之后，在苹果 2015 年发布的“苹果新神器”——Apple Pencil（苹果铅笔）的宣传片中，出现的中国书法也出自王冬龄只之手。王冬龄的书法从传统而来，并将众多元素融入其中，亦儒亦狂的特质正合苹果的口味。

他喜欢刷微信刷微博，和新潮、思想前卫的年轻人交流。早在上个世纪，他在给外国学生上课时，有学生让他在额头上写字。于是他受启发，开始把书法写在照片、海报、杂志这些带有图像的材质上，一路写来，就变成了他现在的“体书”系列作品。

王冬龄还热衷于摄影，在活动现场展示他的摄影作品，他特别提到他拍了十多年的西湖“残荷”。他说“残荷”的照片猛地一看跟他的乱书很像，他总在冬天去西湖边上拍摄残破的荷花，从中找到灵感。
他独创了“银盐书法”系列，用感光材料直接在相纸上书写，并通过曝光控制产生扑朔迷离层次的书写样式。

他说这种方式在书法和摄影之间架起了桥梁，也对摄影本身的“可复制性”作出了的“挑战”。

笑对争议，艺术的本质是包容

中国书法在很多人印象中规规矩矩，王冬龄“不拘一格”的创新过程中也遇到过质疑的声音。

早在2002年，在大英博物馆举办的“惊人之笔——中国现代书法展”上，王冬龄就曾现场书写巨幅榜书后被观众说成是“哗众取宠”，降低中国古典文化的价值。

当时王冬龄表示，现场书写作品是为了给观众一种全新的观赏方式，将书法从书斋带向世界著名博物馆的展厅，将中国传统文化大大方方展示给世界，这些变化是书法精神嬗变的伴奏，这也是我们面对西方文化影响不可能回避的现实。

“乱书既把中国书法的书写性表现的很充分，又像是可以像绘画一样欣赏。”王冬龄对《欧洲时报》记者表示，这正是“乱书”的妙处所在，因为“乱书”的出现，是在他受到西方艺术思维方式的启发。
1989 年，王冬龄受美国明尼苏达大学的邀请去做访问学者，他说，对乱书的尝试，和他在美国的教学经验有很大的关系。他在给欧美的学生教授书法的时候，“很多学生都不认识中国汉字，而且要在短时间达到书写和欣赏书法是很难的”。

王冬龄对书法创新的想法其实更早时候就有。1981年，浙江美院是第一批开放留学生书法课程的院校，王冬龄当时在那里教外国人书法。“我从他们那儿得到西方人对于东方书法艺术的看法，他们的艺术思维，那时候我开始感觉到，纯粹的传统书法太收敛、单调，应有新的想法。”他相信，抛开了汉字的符号，中国书法的核心精神仍可以被完整表达，甚至还可能突破障碍，打通东西方文化。
王冬龄曾对媒体说， “乱书其实是冒天下之大不韪的事情”。他并非不知道，笔画交叉重叠是犯了传统书法的大忌。
“我从小学习书法时，老师就讲过，每个字左右不能碰，这是传统书法的规则。历史上，曾经徐渭有些作品希望打破行距的限制，但他的字和字之间并没有打架；还有郑板桥，他就是乱石铺路，每个字大小不一，”王冬龄这样阐述他的“乱书”创作，“我是彻底把汉字打散，让看的人能跨越识别文字符号的障碍，直接感受由线条传递出的情感。是水墨、汉字、抽象之间的交织，更发挥了书法的当代性。这是历史上从来没有人做过的。”
虽然王冬龄因为“草书”被更多的人所知，但他接受过最纯正的古典书法训练，他是学院派出身，在南京师范学院系统的学习过篆书、隶书、楷书等，又作为中国当代“草圣”林散之的入室弟子学习了汉碑，陆维钊、沙孟海则是他读研究生期间的导师。

现场嘉宾都对王冬龄的书法表演产生极大的兴趣，上海斯觉艺术馆负责人陈惠告诉《欧洲时报》记者，自己很喜欢王冬龄的书法，“笔墨挥洒之间能看出王老师人生历练走过的路，读过的书，见过的人，泼墨泼出的是他丰富多彩的精神，丰润有趣的灵魂”。

剑桥大学学生、艺术爱好者卢纳表示，虽然自己看不懂中文，但匠人和艺术家的区别就是，一个在写字，一个写的是一生的深情和热爱，“我很想学习中文，学习书法，体验精彩的人生”。活动现场还有很多王冬龄的学生，他们说王老师从来不需要大家模仿他的字体风格，他一直鼓励大家遵从内心，发现自己的灵感。

王冬龄也表示，自己乱书的灵感来源于多年来对于世界的探索、感悟和爱，将书法当成现代艺术，去发掘，去创新，去推广；“创作过程中有很多瓶颈，但我充满信心，勇往直前”。

文章来源： 英伦圈