东方哲思与美学转换：“映·蔡志松2025艺术展”苏州启幕

“映·蔡志松2025艺术展”展览现场

蔡志松是中国当代最具国际影响力的雕塑家之一，其作品以深刻的人文关怀、独特的材料语言和融合东西方的塑造技法而著称。2025年10月21日，由苏州56文创园主办、北京志松美术馆、上海志松美术馆、法国路易十三、深圳智行慈善基金会联合协办的“映·蔡志松2025艺术展”，在苏州56文创园隆重开幕。本次展览不仅汇集了蔡志松《故国》、《玫瑰》、《浮云》、《家园》四大系列的经典代表作，以雕塑语言诉说东方哲思，还首次推出全新《映》系列作品，诠释了艺术家所追求的“坚实却轻盈，允许一切穿过，又自有璀璨光华”的生命状态。

在蔡志松的艺术谱系中，每一次材料的转向，都预示着一场深刻的精神探索与美学革新。从《故国》的青铜沉郁、《玫瑰》的金属璀璨、《浮云》的不锈钢空灵，到《家园》阶段的自然意象，他的创作始终在与材料的对话中，叩问着存在与精神的命题。他与水晶的相遇，催生了《映》系列（2024年），这不仅是媒材的又一次跨越，更是其艺术思想向着内观与纯粹之境的又一次深邃回归。蔡志松选择水晶，绝非出于对奢华材质的肤浅迷恋，而是基于一种深刻的精神内涵的契合。水晶是一种很有中式哲学内涵的材质。这种内涵，与中国传统哲学，尤其是禅宗与道家思想，血脉相通。

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唐代诗人笔下的“映物随颜色，含空无表里”，精准地道出了水晶的特质。它既是坚实的“有”，内部却又是虚灵的“空”。这种“空”并非一无所有，而是能容纳、映照万物的无限可能性，正合道家“无之以为用”的思想。《映》系列中的每一件水晶雕塑，都不再是一个简单的物体，而是一个关于心灵本体的哲学模型，一个邀请观者返观自照的禅机。策展人严虹表示：展览以“映”为主题，意蕴悠长。“映”是一种双向的观看。它既是物与影的相互映照，也是古与今的彼此映衬，更是内心世界与外部现实的交互映现。艺术家蔡志松在《映》系列中，展现了从宏大叙事向精微内观的形式蜕变，作品呈现出两种相辅相成的面向。

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作品 《天际》，呈现为11层镂空的锥形水晶塔，以其层层递进、指向“天际”的尖锐结构，在“简洁利落的几何感”中，蕴含着一种理性的秩序与精神的向上感。它通体“通透”，却又能在灯光下迸发出“填满整个空间的绚烂光彩”。这完美诠释了艺术家所追求的“坚实却轻盈，允许一切穿过，又自有璀璨光华”的生命状态。它既是物质的塔，更是精神的塔，象征着在历经层层修炼与提纯后，内心所能达到的既澄澈又光芒四射的境界。

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《天目》将圆形水晶凿刻出放射状线条、形成“瞳孔”效果的作品，则标志着一次更为激进的转向。它从具象走向了极致的简洁与凝练，直指观念的核心。“瞳孔”的意象，巧妙地构建了一个“看与被看，是一体两面”的哲学现场。我们在凝视这件作品时，那只水晶之眼也似乎在回望着观者，它既是世界在个体心中的映像，也是个体审视自我内心的窗口。这件作品迫使观者从对外部形式的欣赏，转向对自我意识的内省，追问：我们所看见的世界，在多大程度上是被我们自身纯净或蒙尘的“内心之瞳”所过滤和定义的？

从《天际》的结构性攀登，到《天目》的内观性凝视，他用水晶的物理特性，演绎了一场关于心灵纯净与映射能力的东方哲学戏剧。蔡志检不仅是在塑造一件件雕塑，更是在为喧嚣时代中迷失的现代灵魂，提供一方澄澈的观想之物。这些作品以其无言的通透提醒着我们：守护并擦拭那颗如水晶般本自纯净的内心，方能清晰、完整且璀璨地映照出我们生命中的一切过往与可能。蔡志松的艺术，根植于东方文化，却运用了国际通行的雕塑语言，这与苏州作为一座既拥有两千五百年历史、又高度开放包容的现代化城市的特质不谋而合。展览仿佛一座桥梁，连接了传统与现代、东方与西方、沉重与轻盈、永恒与刹那。

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蔡志松的五个关键词

蔡志松是中国当代最具国际影响力的雕塑家之一，其作品以深刻的人文关怀、独特的材料语言和融合东西方的塑造技法而著称。解读蔡志松的艺术作品，绕不开这五个关键词，它为我们理解蔡志松的艺术创作，提供了一把至关重要的钥匙。

一．故国：“风雅颂”的沉吟与历史的回响

1999年对于蔡志松的艺术是一个关键时期，他以树脂、铜皮、铜线、麻布等材料的综合运用，创作了一位古代的武士头像，取名为《故国·颂》，这件作品不仅确立了他的《故国》系列的基本创作程序，也确立了他后来日渐明确的《故国》系列的创作思路，那就是以古代中国人物形象表达一种亘古常新的民族精神，一种凝神结想、内敛而富有张力的人物精神状态。

2001年，蔡志松首次完成了他的一部分《故国》系列作品。他塑造《故国·风》系列和《故国·颂》系列所用的方法各有不同。前者展示的秦俑均穿有衣服，而后者的秦俑则以裸体示人。

2001年，在法国巴黎，一个被誉为世界艺术史“活化石”的殿堂——巴黎秋季沙龙，将它的最高荣誉“泰勒大奖”授予了蔡志松。这束来自国际艺术最高聚光灯的光芒，其意义远不止于一项奖项。它标志着在该沙龙长达103年的历史中，中国雕塑家实现了“零的突破”；这亦是进入21世纪，中国雕塑界收获的第一项具有全球影响力的国际大奖，如同一道破晓之光，照亮了蔡志松的艺术之路。对于蔡志松而言，这份荣誉的到来，是对他过往十年，乃至更漫长岁月里所有坚持、探索与付出的最有力回响。

当我们审视《故国》系列作品时，看到的不仅是精湛的塑造技艺与独特的材料语言，更是一个艺术家将个人命运与历史洪流熔于一炉的深刻表达。那些躬身、低首、充满内在张力的青铜躯体，既融合了秦汉雕塑的雄浑气魄，又注入了现代人对人性与命运的哲学思辨。它们不再是遥远的文物复刻，而是承载着历史重压与生命韧性的精神符号。

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蔡志松用他个人的“痛苦经历”，淬炼出了能够引发人类普遍共鸣的“凝练结果”——关于尊严、关于承受、关于在时间的长河中个体与集体的命运交响。获奖时，蔡志松二十九岁。从少年时翻墙学画的叛逆，到三年高考的坎坷挣扎，再到中央美院的系统训练与留校任教的沉淀，恰好是“十年磨一剑”的历程。这条从沈阳走向巴黎殿堂的道路，布满了荆棘与险阻。而“泰勒大奖”的加冕，正是对他这段“苦旅”最辉煌的肯定，是真正的“苦尽甘来”。2001年的“泰勒大奖”，是蔡志松艺术人生的关键转折，也是一个时代的文化标志。它不仅仅是一项荣誉，更是一个意味深长的象征——中国当代雕塑，终于以其深厚的文化底蕴和独特的个人风格，赢得了世界的尊重。

《故国》的精神谱系，将具象的苦难升华为抽象的哲思： 《故国》中那些躬身、低首、充满悲怆感的躯体，不仅仅是秦俑的复刻，更是他父亲那一代人、他母亲那样辛勤劳动者，乃至在历史重压下整个民族精神的雕像。那些雕塑的肌理，既有父亲双手老茧的粗糙，也有母亲电焊火花灼刻的痕迹；它们的姿态，既承载着生活的重负，也蕴含着不屈的脊梁。

通过创作《故国》，蔡志松将个人痛苦的童年记忆，进行了一次艺术的提炼与安放。他将一己的私密情感，升华为对普遍人性、历史命运的关注，从而构建了一个既属于他自己，也属于所有中国人的精神“故国”。

在当代中国雕塑的谱系中，蔡志松的 《故国》系列无疑是一座沉郁而巍峨的丰碑。它始创于1999年底，历时十六载精心锤炼，最终凝结成“风”、“雅”、“颂”三个篇章。这组作品超越了简单的形式美感，以一种近乎悲怆的视觉力量，引领观众穿越时空的迷雾，走入一场关于历史、人性与民族精神的深层对话。它不仅是蔡志松的艺术代表作，更是一个时代的精神印记。

二．玫瑰：铅金的沉重与材料的悖论

自 《故国》系列获得成功之后，蔡志松的创作之路并未停留在单一的形式表现上，而是将自我思考的维度，更加宽泛地延展到不同的形象之中。比如在《玫瑰》系列作品中，蔡志松就将“甜蜜”与“痛苦”相伴相生的复杂情感，浇灌进既性感又冰冷的花瓣之中，并在观者的眼中反复演绎着盛开与凋零的永恒轮回。

如果说《故国》系列是蔡志松对历史纵深与民族脊梁的深沉叩问，那么他的《玫瑰》系列则是一次转向内在宇宙的深刻探索。《玫瑰》系列的创作始于2008年，历时六载，这一系列以“玫瑰”这一世界通用的情感符号为媒介，却远超于对爱情的简单浪漫化呈现。蔡志松运用其标志性的材料语言与装置形态，将柔美的花朵锻造为一场关于爱情本质、生命易逝与存在重量的宏大哲学叙事，完成了一次从唯美到崇高的惊人蜕变。

《玫瑰》系列最核心、也最触动人心的艺术手法，在于其极具张力的材料选择。蔡志松摒弃了传统塑造花卉的陶瓷、玻璃或轻盈的材质，反而大量使用了铅的运用，堪称点睛之笔。铅，作为一种低熔点、高密度且略带毒性的灰色金属，自古以来便与沉重、封印乃至死亡相关联。当这样物质被锻造成一片片纤薄的花瓣，层层叠叠地包裹成盛放的玫瑰时，一种强烈的视觉与心理悖论便产生了。我们认知中本该娇嫩欲滴、短暂绚丽的玫瑰，被赋予了千斤之重和近乎永恒的质感。这种“重”与“轻”、“冷”与“暖”、“永恒”与“瞬间”的激烈冲突，直指爱情本身的复杂内核。

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蔡志松曾经坦言，他想表达的是“美丽的负担”。这负担是承诺的重量，是记忆的积淀，是激情褪去后现实的琐碎，是爱情中那份无法剥离的、带着痛感的深刻。

在形态上，《玫瑰》系列同样充满了多义的隐喻。盛放的铅玫瑰，以其金属的永恒属性，凝固了爱情中最辉煌的瞬间，但它冰冷的质感和重量又在提醒我们，这种极致的美是静止的、被封存的，而非生机勃勃的自然状态，暗示着对完美瞬间的执着或许本身就是一种沉重的负担。

当观众面对一支铅玫瑰时，感受到的已不仅是爱情的甜蜜，更是一种排山倒海般的、令人窒息的集体情感能量，或是社会对“爱情”这一概念的规模化、模式化的塑造。而当一朵孤零零的铅玫瑰被置于空旷的展厅中央，聚光灯下，它反射着周遭的一切，它谈论的便是个体在情感世界中的孤独、自省与坚守。

蔡志松的《玫瑰》成功地完成了一次观念的飞跃。它从“阐述艺术家的爱情观”出发，最终抵达了对更普世的人生观的探讨。这些铅玫瑰，是关于欲望、记忆、时间、生命尊严以及所有美好事物之双重性的寓言。它们以其不朽的物质形态，对抗着时间的流逝，却又以其内在的沉重质感，诉说着存在本身的代价。

蔡志松以雕塑家的理性与哲思，解构了“玫瑰”的浪漫符号，又用艺术家的激情与巧思，为其重塑了金刚不坏之身。这系列作品告诉我们，真正的爱情乃至生命的意义，从来不是轻飘飘的童话。它是一场华丽的冒险，是甜蜜与痛楚的交织，是瞬间燃烧的激情与永恒承载的责任之和解。

在《玫瑰》中，我们看到的不仅是一朵花，更是被物化的情感本身——那份我们渴望拥有，却又时常畏惧其重的、璀璨而沉重的生命之礼。

三．浮云：希望幻灭之后的轻与重

蔡志松的《浮云》系列，是其艺术创作中一个极具观念性的转折点。这一系列的灵感胚胎，源自他2011年在第54届威尼斯双年展中国馆的参展经验，而后茁壮成长为一个独立而深刻的艺术体系。这组作品以其诗意的外观与沉重的内核，构建了一个充满张力的对话场域，既是对现实环境的尖锐评论，也是对人类生存状态的哲学反思。

《浮云》系列的诞生轨迹本身便富含隐喻。从威尼斯——那个因水而兴又面临淹没威胁的“危机之城”，回到北京——一个在经济奇迹中时常被雾霾笼罩的“雾都”，蔡志松的创作视角完成了一次从国际语境到本土关切的精准聚焦。在雾霾深处创作洁白的云朵，这一行为本身就充满了强烈的戏剧性。它既是一种对现实的微妙讽刺，用至纯至美的理想图景，映照出环境污染的严峻；同时也是一种对失落净土的理想呼唤，试图在灰蒙蒙的现实之上，开辟一片精神的飞地。

蔡志松为这个系列命名为“浮云”，堪称点睛之笔。在中国语境中，“浮云”一词远不止于自然现象的描述，它更承载着“虚无缥缈”、“过眼云烟”的文化意指。您指出其表达“与其说是希望，不如说是失望”，这一解读极为精准。

《浮云》 所呈现的，并非承载甘霖的祥云，而是看似美丽却无法触及的悬浮之物。它们由坚硬的不锈钢等金属锻造，却被赋予云朵的轻盈形态，这种材质与意象的悖论，正是其观念的核心：我们所追逐的现代性繁荣、无限膨胀的物质欲望，是否也如这金属浮云一般，看似光辉璀璨，实则冰冷、沉重且无法带来真正的生命滋养？当美好的自然环境都已成为遥不可及的“浮云”时，这背后所流露的，正是一种深沉的失望与警醒。

《浮云》 系列清晰地标志着蔡志松创作主题的深化与拓展。他的关切点从《故国》的历史人性，逐渐延伸至更具全球性的、迫在眉睫的当代议题。他用永恒的材料凝固瞬息万变的浮云，揭示了一个终极悖论——人类追求永恒与发展，但其行为却在加速一切化为过眼云烟的过程。

蔡志松的《浮云》，远不止是形式优美的雕塑。它是一个思想的容器，承载着艺术家对时代病症的敏锐洞察与深切忧思。它用最空灵的形式，提出了最沉重的质问。在这些“浮云”之下，我们被迫仰望并反思：在发展的狂飙中，我们是否早已失去了那片曾经触手可及的纯净的天空？这系列作品因而超越了美学范畴，成为一则关于文明命运的、充满张力的当代寓言，以其静谧而强大的力量，叩击着每一位观者的良知。

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蔡志松的《浮云》系列，是其艺术生涯中一次举重若轻的华丽转身。他巧妙地将物质的“重”与观念的“轻”融为一体，将东方的“意境”与西方的“装置”语言无缝嫁接，创造出一种既充满视觉奇观又饱含哲学内省的独特美学。它让我们明白，人生的困境与机遇，就如同这些悬置于头顶的金属浮云，看似偶然，实则有其内在的轨迹；它们有重量，却并非无法承受。《浮云》因而不再是对无常的哀叹，而是一曲对生命规律的冷静礼赞，它指引我们在认识到自身局限与世事无常之后，如何更从容、更有尊严地翱翔于这片命定的天空之下。

继《故国》的深沉厚重与《玫瑰》的璀璨沉重之后，蔡志松的《浮云》系列完成了他艺术思考的一次重要飞跃——从对历史与情感的具象凝思，转向对生命本质与宇宙规律的抽象观照。

《浮云》 系列始于2011年，并为第54届威尼斯双年展量身打造，这一系列以“云”为意象，以极其当代的装置与观念艺术手法，承载了最为古老的东方智慧，将一种飘忽不定的无常感，锻造为一种可触可感的、充满张力的视觉现场，从而阐述了艺术家深邃而通达的人生观。

四．家园：精神的栖居与意象的融合

蔡志松的《家园》系列，是其艺术生涯中一座承前启后的里程碑。它超越了《故国》的历史沉郁、《玫瑰》的情感重量与《浮云》的哲学观照，最终汇聚成一个更为宏大且温暖的主题——对人类精神归宿的探寻与构筑。这一系列作品，不仅是他迁居苏州后生活状态的写照，更是其艺术思想臻于圆融、返璞归真的集中体现，将东方的自然观、宇宙观与当代雕塑语言完美融合，营造出一片诗意的栖居之地。

《家园》系列所探讨的，远非物理意义上的居所。它是蔡志松在苏州这座千年古城中找到的“精神故乡”的外化。2018年，蔡志松移居江南后，园林的曲径通幽、山水画的意境、太湖石的皱漏以及鹤、鹿、梅、兰等传统意象，自然而然地流入他的创作，使其“刻意的痕迹就越来越弱了”。这种创作状态的转变，使得《家园》系列散发出一种由内而外的宁静与自足。

作品中出现的鹤与鹿，被艺术家命名为“栖”系列，更是点睛之笔。“栖”字精准地捕捉了“家园”的本质——它不仅是身体的安顿之所，更是精神的归依之地。这些鹤与鹿，形态写实却意蕴超然，它们被从单纯的动物形象提升为一种精神性的、神圣的存在。它们静谧地栖居于由建筑与云霞构筑的家园中，象征着灵魂在历经漂泊与求索后，最终获得的安宁与和谐。

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从《故国》到《家园》： 如果说《故国》是从《诗经》与兵马俑等经典文本与历史遗存中汲取形式与力量，那么《家园》以及同期创作的《孔雀》《腊梅》《兰》《荷》等作品，则是从文人意象与自然生灵中捕捉气韵与精神。这是一次从宏大国族叙事向个人诗意栖居的深化，是从历史深处走向鲜活自然的广延。

蔡志松的《家园》系列，是他为其自身，也是为这个浮躁时代所构筑的一片精神净土。它以其独特的视觉诗学，将建筑的永恒与云气的变幻、文明的重量与生命的灵性熔于一炉。在这些作品中，我们看到的不仅是一位艺术家技艺的巅峰，更是一颗深邃心灵的归乡之路。

《家园》告诉我们，真正的归宿，不在他方，而在我们与自身文化血脉重新连接的那一刻，在我们内心构建起秩序与自然和谐共处的那一刻。它是一座用石头、金属和气韵筑成的灯塔，照亮着我们关于“诗意地栖居”的永恒梦想。

从某种意义上说，《家园》系列是蔡志松此前所有核心关怀的最终汇流，它包含了《故国》对历史与文化的追问，但将视角从一个民族扩展至整个人类文明。它承载了《玫瑰》中对珍贵情感的守护，但将这份情感升华为对共同命运体的博爱与关怀。它运用并发展了《浮云》中对无常与规律的洞察，但将飘忽不定的个体命运，安置于一个更为宏大、稳固的文明结构之中进行审视。

蔡志松的 《家园》系列，以其恢弘的想象力、精湛的造型能力和深邃的哲学思考，为我们构筑了一个个既熟悉又陌生的精神坐标。在蔡志松看来，“家园”不仅只是要唤起人们对于生存环境的关注，同时也是一次对东方文化的唤醒和重塑。

五．映：东方哲思与美学转换

在蔡志松的艺术谱系中，每一次材料的转向，都预示着一场深刻的精神探索与美学革新。从《故国》的青铜沉郁、《玫瑰》的金属璀璨、《浮云》的不锈钢空灵，到《家园》阶段的自然意象，他的创作始终在与材料的对话中，叩问着存在与精神的命题。而今，他与水晶的相遇，催生了《映》系列（2024年），这不仅是媒材的又一次跨越，更是其艺术思想向着内观与纯粹之境的又一次深邃回归。

《映》系列作品，以其极致的通透与折射，构筑了一个关于心灵本质的视觉哲学场域。蔡志松选择水晶，绝非出于对奢华材质的肤浅迷恋，而是基于一种深刻的精神内涵的契合。水晶是一种很有中式哲学内涵的材质。这种内涵，与中国传统哲学，尤其是禅宗与道家思想，血脉相通。

唐代诗人笔下的“映物随颜色，含空无表里”，精准地道出了水晶的特质。它既是坚实的“有”，内部却又是虚灵的“空”。这种“空”并非一无所有，而是能容纳、映照万物的无限可能性，正合道家“无之以为用”的思想。

水晶无色，故能无误地映现一切色彩；它自身无光，却能折射出绚烂的七彩。这一物理特性被蔡志松升华为一种心灵隐喻：“能映现万千，是因其自身的纯净。” 在他看来，我们每个人的内心本初，都如同这块水晶，具足纯净。外在世界的纷繁景象与情感，如同投射于其上的光与色，物来则映，物去则空，不粘不滞，保持本心的澄明。因此，《映》系列中的每一件水晶雕塑，都不再是一个简单的物体，而是一个关于心灵本体的哲学模型，一个邀请观者返观自照的禅机。

“映·蔡志松2025艺术展”展览现场

在《映》系列中，蔡志松展现了从宏大叙事向精微内观的形式蜕变，作品呈现出两种相辅相成的面向：比如作品 《天际》，那座11层镂空的锥形水晶塔，以其层层递进、指向“天际”的尖锐结构，在“简洁利落的几何感”中，蕴含着一种理性的秩序与精神的向上感。它通体“通透”，却又能在灯光下迸发出“填满整个空间的绚烂光彩”。这完美诠释了艺术家所追求的“坚实却轻盈，允许一切穿过，又自有璀璨光华”的生命状态。它既是物质的塔，更是精神的塔，象征着在历经层层修炼与提纯后，内心所能达到的既澄澈又光芒四射的境界。

又比如作品： 《映》将圆形水晶凿刻出放射状线条、形成“瞳孔”效果的作品，则标志着一次更为激进的转向。它从具象走向了极致的简洁与凝练，直指观念的核心。“瞳孔”的意象，巧妙地构建了一个“看与被看，是一体两面”的哲学现场。

我们在凝视这件作品时，那只水晶之眼也似乎在回望着观者，它既是世界在个体心中的映像，也是个体审视自我内心的窗口。这件作品迫使观者从对外部形式的欣赏，转向对自我意识的内省，追问：我们所看见的世界，在多大程度上是被我们自身纯净或蒙尘的“内心之瞳”所过滤和定义的？

从《天际》的结构性攀登，到《瞳孔》的内观性凝视，他用水晶的物理特性，演绎了一场关于心灵纯净与映射能力的东方哲学戏剧。蔡志检不仅是在塑造一件件雕塑，更是在为喧嚣时代中迷失的现代灵魂，提供一方澄澈的观想之物。这些作品以其无言的通透提醒着我们：守护并擦拭那颗如水晶般本自纯净的内心，方能清晰、完整且璀璨地映照出我们生命中的一切过往与可能。

《映》系列清晰地标示出蔡志松对东方哲学的理解、对艺术本体的思考、对生命状态的感悟，已经内化为其精神的核心，从而能够举重若轻地透过水晶这一媒材，自然而然地流淌出来。蔡志松《映》系列的诞生，是他艺术生涯中一次“绚烂至极，归于平淡”的升华。

——策展人严虹写于2025年10月19日

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展览信息

映·2025蔡志松艺术展

展览时间：2025年10月21日——11月21日

合作品牌：路易十三

主办：苏州56文创园

协办：深圳市智行慈善基金会

策展：严虹

地址：蔡志松工作室 苏州工业园区通园路80号56文创园A座

图文资料由主办方提供。