Ricardo Scofidio © DS + R
全球知名建筑公司 Diller Scofidio + Renfro（DS+R）宣布，DS+R 联合创始人 Ricardo Scofidio 于 2025 年 3 月 6 日在亲友的陪伴下安详离世，享年 89 岁。
1979 年，Scofidio 与 Diller 共同创立了 DS+R。1999 年，他们成为首批获得麦克阿瑟基金会备受瞩目的“天才”奖的建筑师。Scofidio 的建筑实践始终关注建筑可能是什么，这一理念牢牢植根于他为城市更新项目所做的设计中。

© California College of the Arts© Joe Fornabaio for The New York Times
他的影响力甚至延伸到了学术界，他在库珀联盟建筑学院任教数十年，以其探究和质疑的设计方法培养了一代又一代的建筑师。尽管 DS+R 已跻身全球知名建筑公司之列，Scofidio 仍始终不渝地关注建筑的完整性和细节。高线公园 © DS + RZaryadye Park © DS + R
他的作品始终在挑战传统的建筑观念，将每一次委托都视为激发、质疑和重新定义建筑的机会。该公司的负责人和合作伙伴已与 Scofidio 合作数十年，他们承诺将继续在其仍在承担的项目中传承他的建筑愿景和价值观。The Shed © DS + R瓦杰洛斯教育中心 © DS + R
目前，一场纪念 Ricardo Scofidio 一生与事业的追悼会正在筹备当中，具体安排将在未来几周内公布。继续阅读，回顾 ‍‍‍‍‍‍‍‍Ricardo Scofidio 在世期间 DS+R 设计的 15 个代表作品。The Broad © DS + RThe Broad © DS + R
代表作品

高线公园

地点：纽约，美国

年份：2009（阶段一）、2011（阶段二）、2014（阶段三）
受这片后工业废墟所展现的忧郁而狂野之美的启发，大自然已重新占据这片曾经至关重要的城市基础设施。高线公园对当地历史遗产进行了全新诠释。通过一种农业与建筑相结合的“农业建筑”（agri-tecture）策略，高线公园的表面被数字化处理为一系列独立的铺装和种植单元，这些单元沿着 1.5 英里的长度组装起来，形成了从 100% 铺装到 100% 柔软、植被丰富的生物栖息地的各种坡度。铺装系统由带有开缝的独立预制混凝土板组成，以鼓励野草等植物从人行道裂缝中自然生长。该设计解决了众多城市问题：重新利用未被认领的公共空间、对过时基础设施进行适应性再利用，以及将保护作为实现可持续性的策略。这座公园既容纳了野生与人工栽培的植物，也提供了私密与社交的空间。© DS + R© DS + R© DS + R
The Shed地点：纽约，美国年份：2019 年
The Shed 能够通过在轨道上滚动伸缩外壳来实现扩展和收缩。Shed 的动态系统灵感来源于 High Line 和 West Side Railyard 的工业历史。通过使用固定结构的传统建筑系统，并适应门式起重机技术来激活外壳，该机构能够按需容纳大规模的室内和露天活动。在建筑风格上，Shed 的灵感来源于英国建筑师塞Cedric Price 和剧院导演 Joan Littlewood 于 20 世纪 60 年代构想的 “Fun Palace” —— 这座有影响力的建筑机器虽未实现，但却意义重大。Shed 的开放式基础设施能够永久保持灵活性，以适应不可预知的未来，并能应对规模、媒介、技术以及艺术家不断变化的需求所带来的变化。

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MOMA 现代艺术博物馆翻新与扩建地点：纽约，美国年份：2019 年
该项目旨在实现三重目标：增加展厅空间，使博物馆能够以更深入、更跨学科的方式展出其丰富多样的藏品；为访客提供更友好、更舒适的参观体验；以及使博物馆与曼哈顿中城的城市肌理更好地连接在一起。博物馆全新的西部区域将几乎完全用于艺术展览。向西端扩建的部分将特色呈现为一组高度不一、垂直互锁的展厅堆叠。扩建部分包括引人入胜的街面新展厅，包括一个专用的项目室和一个当代设计展厅、一个全新定制的媒体、表演和电影工作室，以及一个带有面向第 53 街的室外露台的六楼休息室。© DS + R© DS + R© DS + R© DS + R
美国奥林匹克与残奥会博物馆

地点：科罗拉多斯普林斯，科罗拉多州
年份：2020 年

该博物馆主体及其延伸部分设有餐厅、零售商店和教育空间，环抱一处全新的公共广场，并从市中心主干道方向框景出派克峰的壮观景色。该设计将运动员的能量、优雅和动态运动转化为建筑功能的离心式布局 —— 画廊、礼堂和活动空间围绕着扭曲且光线充足的中央大厅呈风车状排列。建筑表皮采用鱼鳞状设计，由九千块形状和大小各异的折叠菱形阳极氧化铝板构成。闪烁的表皮覆盖在扭曲的内部框架之上，捕捉着外面不断变化的自然光线。© DS + R© DS + R© DS + R
普赖尔演艺中心

地点：伍斯特，美国

年份：2022 年

该中心位于校园的上区，旨在将现有的校园人流引导至其核心区域，成为学院新的步行枢纽。建筑按九方格布局规划：中心是“蜂房”（Beehive），这是一个非正式且可自由创新的创意乐园，面向全体学生开放，既可用于学习也可用于表演。四个亭子与“蜂房”相交：一个拥有 400 个座位的镜框式舞台剧场、一个拥有 200 个座位的多功能工作室剧场、一个艺术与媒体空间，以及一个实践与制作实验室。

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瓦杰洛斯教育中心地点：纽约，美国年份：2016 年
瓦杰洛斯教育中心位于曼哈顿上城的一个住宅区，是哥伦比亚大学内科与外科医学院下属的医学教育机构。该建筑方案强调空间多样性，其南侧设有学习瀑布区，这是一系列相连、充满活力、宽敞明亮的空间，从街道一直延伸到 14 层塔楼的外立面。瀑布区蜿蜒曲折，形成了一系列精心设计的正式和非正式环境。这些空间大小不一，从私密到公共，从单层到三层高，从内向到外向，从室内到室外，从平面到阶梯状，从隔音到开放 —— 所有这些空间都根据光线、哈德逊河和城市的景色进行调节。© DS + R© DS + R© DS + R© DS + R
The Broad

地点：洛杉矶，美国年份：2015 年
The Broad 是一座由慈善家伊莱（Eli）和埃迪丝·布罗德（Edythe Broad）于 2015 年 9 月在洛杉矶市中心格兰大道（Grand Avenue）上创立的新型当代艺术博物馆。该博物馆免费开放。馆内收藏有布罗德藏品中的 2000 件艺术作品。这座 12 万平方英尺的建筑设有两层展厅空间，是布罗德艺术基金会（The Broad Art Foundation）全球借阅图书馆的总部，该图书馆自 1984 年以来一直积极向世界各地的博物馆出借藏品。在开业的第一年，The Broad 吸引了预计游客数量的三倍，自开业以来，已接待了超过 170 万名游客。© DS + R© DS + R© DS + R© DS + R
林肯表演艺术中心地点：纽约，美国年份：2012 年
林肯表演艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts）是美国首屈一指的表演艺术综合体，也是全球首个将所有艺术形式汇聚于一处校园的艺术中心。DS+R 的翻新和重新设计将现有 16 英亩校园的现代主义遗传密码重新诠释为一种语言，以适应经历了几代社会和政治变迁后多元化的观众群体。此次改造项目几乎涉及校园的各个方面，包括公共空间、茱莉亚学院（Juilliard School）、拥有 1100 个座位的爱丽丝·塔利厅（Alice Tully Hall）和美国芭蕾舞学院（School of American Ballet）。© DS + R© DS + R© DS + R
哥伦比亚商学院地点：纽约，美国年份：2022 年
该项目位于曼哈顿西部边缘，130 街和第十二大道交汇处，毗邻高架的滨河大道高架桥，享有俯瞰哈德逊河和西哈萊姆码头的开阔视野。这一占地 50 万平方英尺的项目分布在两座建筑内，它们围绕着一个被称为“广场”的公共开放空间，该广场是这一新型城市校园的中心广场。这两座建筑被视为一对兄弟建筑，它们具有家族相似性，但在比例和空间布局上又有所不同。哥伦比亚商学院的设计旨在抵制师生群体的隔离。教师和学生像一副扑克牌一样被打乱重新排列，每组交替分布在不同的楼层。© DS + R© DS + R© DS + R© DS + R© DS + R
Zaryadye Park地点：莫斯科，俄罗斯年份：2017 年

作为过去五十年间莫斯科建造的首个大型公园，扎里亚季耶公园（Zaryadye Park）提供了一个难以简单归类的公共空间。它既是公园，又是城市广场，既是社交空间，又是文化设施和休闲设施。景观与硬质景观的交织创造出一种“野生都市主义”（Wild Urbanism），为莫斯科历史上正式且对称的公园空间增添了新的元素。© DS + R© DS + R© DS + R
Blur building

地点：瑞士年份：2002 年
2002 年为瑞士国家博览会建造的 Blur building，其设计理念就是模糊焦点，以此回应博览会上视觉媒体的过度饱和。这座 300 英尺宽、200 英尺深、75 英尺高的轻质张拉整体结构由四根柱子支撑在湖床上。这个露天平台没有任何可看或可做的东西，只能让人思考我们对视觉本身的依赖。这是一次在环境规模上淡化视觉的实验。淡水从纽沙泰尔湖抽取，经过过滤后，通过 35000 个高压喷嘴以细雾的形式喷出。由此产生的雾团随着季节、日子、小时甚至分钟的变化而不断变化，呈现出自然力量与人为力量之间持续的动态对比。© DS + R© DS + R© DS + R
天津朱莉亚音乐学院地点：天津，中国年份：2020 年
天津茱莉亚音乐学院是一个集表演、实践、研究和互动展览于一体的中心，该学院位于天津市新的滨海新区，占地 32500 平方米（350000 平方英尺）。其空间设计旨在欢迎公众参与到音乐创作和表演过程中。作为茱莉亚学院的分校，天津茱莉亚是中国第一所授予美国认证音乐硕士学位的表演艺术机构。© DS + R© DS + R© DS + R© DS + R
David Rubenstein Forum地点：芝加哥，美国年份：2020 年
David Rubenstein Forum 坐落在中途岛乐园（Midway Plaisance）的南侧，这是一片广阔的草地公园，曾举办过 1893 年的世界哥伦布博览会，如今划分了校园历史悠久的北侧与较新的南侧。凭借这一战略位置，该建筑由两层基座和一座细长的十层塔楼组成，充当着学术神经中枢的角色。它被设计成一个垂直堆叠的不同“区域”组合，每个区域都配备了相应设施，并根据正式或非正式、平静或生动、专注或分散、计划或自发等不同需求的聚会活动进行了调整。这些区域围绕着专门的公共休息室聚集，来自建筑内不同群体的人们在此交汇，营造出一种偶遇式的知识交流氛围。© DS + R© DS + R© DS + R© DS + R© DS + R
林肯中心公共空间项目地点：纽约，美国年份：2010 年
林肯中心公共空间项目包括改造林肯中心在哥伦布大道上的三个街区的前立面、重新设计喷泉广场（Fountain Plaza）和北广场（North Plaza）、将智能技术与传统建筑材料相结合，在整个校园内提供实时信息的网络，以及将 65 街从一条服务走廊改造成纽约市街道。

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佩里与马蒂·格拉诺夫创意艺术中心地点：普罗维登斯，美国年份：2011 年
该建筑它由三个大型大跨度无柱楼板组成，每个楼板都被一分为二，并垂直错位，形成了六个半层。每个半层都具备特定的技术能力和不同等级的材质完成度，从原始到精致不等。这些楼层包括一个演奏厅和电影放映设施、一个录音室、一个画廊空间、教室、商店空间、一个多功能厅和一个舞蹈工作室。这些错位的空间由一道内部玻璃墙分隔，使每个工作室都能与上下两个其他工作室实现视觉连接，让人能窥见内部混乱的创作过程，同时仍然可以分别控制光线、声音和视野。一条公共楼梯贯穿整个建筑，连接所有楼层；其超大的楼梯平台形成了偶遇、组织会议、小型社交聚会和装置艺术展示的休闲空间。© DS + R© DS + R© DS + R© DS + R

文章来源：建日筑闻