艺术评论

珂勒惠支对中国现代版画的影响更是无与伦比的。其作品经由鲁迅介绍走进中国，掀起了一场新兴木刻运动，成为中国现代版画的新发端。澎湃艺术获悉，近日，美国纽约现代艺术博物馆举办了珂勒惠支大型回顾展，呈现约120幅素描、版画和雕塑作品，讲述她的艺术故事。与丢勒、伦勃朗、戈雅、德加等其他版画巨匠相比，珂勒惠支虽然并不多产，但她的作品却难以磨灭。其创作中，一个永恒的主题是母性的悲痛。

作为中国当代水墨的领军人物，刘庆和因“新生代”和“都市水墨”为艺术界所熟知。然而，本次展览并非着重于对这一历史成就的描述，而是试图牵引出艺术家40多年间的全貌，如何广泛的展开对语法、主题、叙事、象征与隐喻的艺术实验，来推进自身的变革，并始终与当代艺术同振共生的关系。

不少画家议论：人物画不成，即改学山水；山水不成，改学花鸟。其实山水花鸟亦谈何容易，何况人物画家不谙山水花卉，意境情感便难得衬托烘染，只能是半个人物画家。自古以来的山水、人物画家如李唐、马、夏、子昂、六如、老莲、新罗，以及近代之伯年、大千等大师，无不精能花鸟、山水、人物。似金农、板桥等文人只不过玩弄笔墨而已。有感自己不通山水花鸟，题以自勉之。

对于一位作者来说，宣称他在期待刚出版的书被淘汰是不寻常的。但是，新书《100名女性：建筑师的实践》（ 100 Women: Architects in Practice）背后的研究者则希望该书的标题听起来像是一本关于100名左撇子建筑师，又或是100位恰巧有一头姜黄色头发的人的书籍。是的，在当下，我们还没到这一步。近年来，在一个性别薪酬差距不断扩大的行业中，建筑会议上的全男性小组并不罕见，而在建筑工地上，盛行的仍旧是男子气概的文化。所以，这本关于女性建筑的书籍仍有一席之地。

2018年春节，女儿崔璨来纽约。那时候她在写研究生毕业论文，主题是欧洲在18世纪前后对进口中国瓷器所做的金属镶嵌。弗里克当时在第五大道东70街1号，二楼不开放，除了在一楼把每只瓷瓶都使劲看进眼睛里外，还能做的就是从仅被允许照相的天井花园，隔着落地玻璃门再用手机看一眼。奥松维尔伯爵夫人在画上不响，前面的桌案上一对乾隆时期被法国人用镀金青铜改装过的中国花瓶，幽然泛出蓝光。

作为新中国成立后中央美术学院培养的第一批雕塑家，刘士铭的创作生涯与中国现代雕塑的起步阶段息息相关，但是在20世纪中期的特殊历史境况、艺术家个人际遇及自发的艺术创作抉择等多方面复杂因素作用下，刘士铭在中国雕塑历史中长期遭到忽视，处于相对边缘的位置。近年来，随着学界对雕塑历史研究的深化，对刘士铭为中国现代雕塑作出的探索性贡献的认知也随之提升。

《澎湃新闻·艺术评论》在展览期间，专访了苏格兰国立美术馆现当代艺术馆长西蒙·格罗姆（Simon Groom）。在他看来，“超现实主义的字面意思是‘超越现实’，它的灵感来自梦境、非理性、无意识和想象的世界。它让我们能够做梦，想象出尚不存在的世界。”而且，“超现实主义作品难以诠释，每个人都有自己的理解。”

“一下雪，北京就成了北平”，隆冬时节的四九城正是透着别样的气息。白雪红墙、枯树杂枝，路人哈着热气，行色匆匆。每逢此景，出生在北京的艺术家王玉平，便照旧拉着小推车、支起画架，在路边一处成为了他人眼中的另一“风景”。寒冷的户外，王玉平脱下羽绒服，穿着单薄地一站就是几个小时，他酣畅淋漓、目光似火，画到激动之时脸上灿然露出孩童般的喜悦。

参与“我有一个家”的10位中国前卫艺术家，包括陈箴、杜震君、黄永砯、江大海、茹小凡、沈远、王度、安晓彤、严培明、杨诘苍。这些艺术家们几乎同一时期来到法国（出生于1971年的安晓彤在2002年来到法国），他们都在东西双重文化的感染下进行创作。

巴克森德尔在首版前言中也坦白，本书并非写给艺术史专业读者，而是脱胎自他作为艺术史家给历史学同行准备的讲座。换言之，为了可读性，也同时为了与不同学科的惯习与边界展开审慎的周旋，本书的写作多少用浅显和被预先决定的“社会史”框架遮蔽、隐匿了作者更复杂的学科立场和观念谱系，因此，也就更需要将《绘画与经验》放在巴克森德尔整体著述的互文脉络中去考察。