相信“光”的央美毕业生们丨颜汶浩：电梯像一座微缩的城市

编者按：又到一年初夏，2025年中央美术学院以“逐光而行”为题，奏响了新一年毕业展的序章。观众置身于今年丰富多样的创作现场，可以看到有一些央美青年学子选择用行为爆发内心的冲动，有些选择与空间互动构建其视觉张力，有些则以传统为养分，由传统中生长出更具当代意识的创作面貌，而更多的青年创作者，则越来越注重向自己周遭的生活取材，试图捕捉情感、经验与思考的多重真实……

在这些个案中，个体经验与外部世界、新旧媒介之间、虚拟生活与现实生活之间的碰撞，屡屡激发出不一定完美但却新鲜的创造力。如毕业季主视觉中，一颗符号化的苹果，正是在光的照射下，被勾勒出不断变幻的形态。而相信”光“的央美学子们，追随他们内心的光芒，用几年磨一剑的毕业创作呈现着他们对”艺术是什么“的初步探索。本次艺讯网毕业季专题“相信‘光’的央美毕业生们”，试图以更微观、深入的视角切入，邀请毕业生畅谈他们的创作故事，通过这些坦诚生动的讲述，分享和传递青年人心里的“光”。

《空像》

雕塑系 – 颜汶浩

 Q: 聊聊你毕业创作的灵感与契机，最初想构建一个怎样的作品？目前看，实现最开始的设想了吗？

颜汶浩：某一天早上，当我坐在我的小工位上发呆时，正无所事事。我拿起水杯，水杯底部漏了一些水，从而出现了一个泡沫。泡沫维持了几秒就迅速破灭，我突然产生一种不安感，一种关于时间、记忆的莫名的情绪扑面而来。我产生了一种共情，感觉自己也像一个泡沫，或者这个泡沫是一个和自己很像的人。于是我开始为泡沫拍摄了几组肖像照片，并且尝试将作品的表达维度延伸扩展，与当下人们的普遍感受联系起来，之后便慢慢从影像创作发展为装置作品。最初是想构建两个场景，这两个场景与我们的生活紧密相关，再用泡沫在场景之中塑造群像，这两组群像描述了一种存在的状态。并且我希望和观众产生一种连接，无论是交互还是作品引发观众的反应。现在来看，这些预期实现得还不错，甚至有些超出预期。

毕业创作《空像》与作品局部

Q: 《空像》分为哪几个部分，它们之间的关联性是什么？共同构成了一个怎样的叙事场景？

颜汶浩：作品分为两个部分，第一个部分是一个展厅，中间放着命运三女神，周围是一些围着她们观看的观众，有的在拍照，有的在画画，有的聚精会神的欣赏。整个展厅是倒挂的，通过摄像头将影像翻转到电视上。

第二部分是一个电梯，观众可以按压按钮触发电梯打开，电梯就会产生泡沫，完成一个群像的塑造。两个部分都是与现实相关的，在展厅的部分，因为空间的表达更加多维，有点虚幻，又与真实的展厅紧密相关，作品中的观众在看雕塑，而现实中，又被真正的观众观看，观众不知不觉就成为了作品中重要的一部分。而电梯里的人是正立的，也指向现实中更加真实的部分。两个场景共同构成一个剧场，剧场中有现实的一面，又有虚幻的一面，正如我们的现实生活，深刻又荒诞。

▲ 《空像》局部

Q: 电梯的形式让不少观众感觉很有创意，这种形式基于你日常的何种感受与思考？

颜汶浩：电梯是现代城市生活的缩影——高楼拔地而起，钢铁盒子便随之升降不息。我在北京CBD的写字楼里做兼职时，总爱观察电梯里形形色色的人们：西装革履的白领、步履匆匆的外卖员、扛着工具的工人、背着书包的学生……在这个密闭的金属空间里，所有人都被迫停下脚步，成为都市齿轮中短暂静止的零件。

电梯像一座微缩的城市，而城市本身又何尝不是一部永动的巨型机器？我们被裹挟其中，无法停下。这件作品以电梯为载体，正是想捕捉这种当代生活的集体肖像——它提醒观众：这不是别人的故事，而是关于我们每个人的当下。

我在作品中加入了互动装置：观众每按一次按钮，楼层数字便累加一层。就像现实中的电梯无法倒退，这个不断攀升的数字也象征着时代的单向性——我们只能向前，无法回头。

▲ 《空像》局部

Q: 创作中遇到了哪些挑战？

颜汶浩：泡沫这种材质极为特殊，既脆弱又转瞬即逝，要驾驭它必须通过反复的实验探索。整件作品的机械结构完全由我自主设计制作，每一个部件都经历了无数次的调试与改进。我的创作方式更偏向于实践出真知，我选择与材料直接对话，在动手过程中不断调整方案。这个过程虽然充满波折，常常推倒重来，但最终所有碎片都完美地组合在了一起。

▲ 《空像》创作过程

这件作品是我在校期间完成的较大型装置，起初狭小的工位空间让我十分困扰。多亏雕塑系的老师为我们开放了一间空置教室，才让创作得以舒展拳脚。这段创作历程中遇到的每个挑战都成为了成长的养分，而我最想感谢的是始终在背后支持我的导师。他不仅给予我专业而富有洞见的指导，更在每一个关键节点为我点亮明灯，让这件作品最终得以完美呈现。

▲ 《空像》创作过程

Q: 展览过程中收到了哪些反馈？好像大家对你作品有种共鸣感，你觉得共鸣的原因也许是什么？

颜汶浩：没想到这次展览会收到这么多反馈，作品受到如此广泛的关注确实出乎我的意料。我常常悄悄站在展厅的人群中，聆听观众们对作品的解读——有人说看到了当代打工人的日常，有人说感受到一种麻木与虚无，还有人说这是对规训社会的阴郁呈现。最让我触动的是那位刚从拉萨回来的阿姨，她说在作品中读出了对佛学的理解，还特意送我一条从拉萨带回的哈达。

▲ 《空像》布展中

这件作品能引发这么多共鸣，我后来仔细思考过原因：首先，泡沫这种材料本身就具有独特的魅力；其次，用泡沫塑造头像时故意留出的空白，为观众提供了更多想象和代入的空间；更重要的是，泡沫所呈现的虚无感与脆弱感，确实精准捕捉到了当下许多人共同的心理状态。

这让我更加确信，作品成功实现了创作初衷——塑造一幅能引发共鸣的时代群像。观众们各不相同的解读，恰恰证明了这件作品就像一面镜子，映照出这个时代复杂而多元的情感光谱。

▲ 《空像》展览现场

Q: 本届毕业季主题是“逐光而行”，支持你学习与创作的“光”是什么？

颜汶浩：“光”之于每个人，或许都有不同的意义。对我而言，它既是方向，也是自我探索的隐喻。记得刚进入央美时，我满怀对艺术的热情，渴望在创作中塑造自己，挖掘生命的可能性。这些年，我的创作不断延展，从材料实验到观念表达，从个体情感到时代观察，每一步都像在追逐一束未知的光——它不固定，不明确，却始终指引着我向前。

艺术创作于我，是一场漫长的自我认知之旅。它不仅仅是技巧的锤炼，更是对内心与世界关系的持续追问。在这个过程中，我渐渐明白，创作的意义不在于抵达某个终点，而在于不断打破边界，在尝试与反思中更清晰地看见自己、理解世界。

最终，艺术回归到最朴素的目的——过好自己的生活，并以真诚的方式与他人对话。很庆幸，我选择了艺术作为表达和沟通的媒介。它让我学会用作品说话，也让我在观众的反馈中确认：创作不仅是私人的探索，更是一种共鸣的传递。逐光而行，或许光本身并不重要，重要的是我们始终在追寻的路上。

编 | 艺讯网

图文资料由艺术家提供