艺术与科技交错，“答案如何被生成”？

2026年4月3日，艺术家沈采个展《答案的问题》于太原千渡长江美术馆开幕。此次展览是双个展之一，另一位艺术家罗衣带来了《一切皆为关系性》的展览。沈采的《答案的问题》集中呈现她近年来的多组作品，涵盖绘画、装置与影像等多种媒介，围绕技术、感知、结构与主体之间的关系展开持续探讨。 

    开幕现场 

开幕当天，千渡长江美术馆馆长陈文先生、联合策展人苏冰先生、曾琼女士先后致辞。陈文馆长同时也是一位资深建筑师，他在发言中表示很欣喜看到两位年轻的艺术家用自己独特的视角和语言表达了对时代、内心的观察与思考，艺术让一个城市更具活力、厚度、温度。参加开幕式的还有夏可君老师、杨大伟老师、张晨老师、张文超老师、尤洋馆长、于小峰馆长等多位艺术界与学界嘉宾，大家围绕着沈采的创作展开了非常深入的讨论。 

夏可君：哲学家、评论家、策展人。现为中国人民大学文学院教授，博士生导师。曾荣获“2023欧洲诗歌暨文艺荷马奖章 ”

哲学家、评论家、策展人，中国人民大学文学院教授、博士生导师夏可君认为，沈采的作品带有鲜明的哲学气质。她从几何学出发，将算法理性、数字逻辑与中国绢本的柔性材料相结合，在传统绘画媒介与当代技术之间建立起新的关联。在他看来，这种创作既回应了数字时代的感知经验，也呈现出艺术在科学、技术与生命感知之间重新展开的可能。 

中央美术学院人文学院副教授张晨  

中央美术学院人文学院副教授张晨则指出，在当下这个图像可以被轻易获得与生产的时代，艺术家的工作不仅是制造图像，更是进入图像内部提出问题。沈采的作品既可以是作为结果被观看的图像，也是艺术家与机器、算法共同生成的过程，由此可启发很多观众对于图像的理解。 

中国美术家协会理论与策展委员会委员、浙江传媒学院教授杨大伟  

中国美术家协会理论与策展委员会委员、浙江传媒学院教授杨大伟则谈到，沈采的绘画中暗含着一种对AI时代的警惕。在他看来，作品并未完全滑向“人机合一”的想象，而是在艺术家主动性与技术系统之间保持了一种必要的距离，也由此生成出实空间与虚空间并置的复杂观看层次。将关注点放在材料本身，他认为，绢虽然在今天常被视作传统媒介，但其内部本就包含着经纬组织与秩序结构，本身具有明确的技术属性。沈采对这一材料的重新理解，并不只是回到传统，而是在材料、计算与感知之间重新建立起属于自己的创作系统。 

中央美术学院设计学院艺术与科技方向负责人张文超

中央美术学院设计学院艺术与科技方向负责人张文超认为，两位艺术家创作路径不同，却都以个人经验回应泛技术化的时代体验，将自我感知投射于作品之中。艺术家沈采从个人对材料、形态、技术的认知来构建自身的创作逻辑，把当下无处不在的人机关系拓扑到最基本的图形与公式之中，并从独特角度与美术馆建筑空间形成全新对话，作品并未迎合今天热门的科技话题，却以自己的方式追溯了人类技术的历史脉络。他特别提到，在当下艺术与科技的广泛实践中，像沈采这一代艺术家没有沉溺于炫技式的影像或装置创作，而是以光感和材料体验实现“计算思维”的视觉转化，在技术理性与人文感性之间找到平衡，这在拥有深厚文化底蕴的山西展出具有特殊意义。 

X美术馆馆长、策展人尤洋 

X美术馆馆长、策展人尤洋认为，沈采的实践始终工作在艺术与科技交错的范畴之中。她不仅具备清晰的问题意识，也能够将这种意识有效转化为作品语言。在尤洋看来，面对当下关于AI创作、仿真技术与现实关系的讨论，沈采的创作并未停留于立场判断，而是将现实、模拟、视觉机制与艺术史经验重新编织到具体作品之中。 

策展人、专栏作家霍雨佳 

策展人、专栏作家霍雨佳则指出，《答案的问题》用它和当下“艺术与科技”展览惯常的标签化路径的远离，向我们提出了一个非常重要的观点——绘画是否同样能够成为艺术与科技讨论的一部分？当这一类型展览往往容易被声光电、数字装置等既定形式所定义时，沈采的作品反而带我们回到人与科技的原点（两者的分野在哪里？），重新打开了人和技术关系的讨论空间，也促使观众重新审视那些早已习以为常的定义。 

北京大学博士生、青年策展人范歆苒 

北京大学博士生、青年策展人范歆苒观察到，沈采大量使用了数字化和几何化的方法，将意象转化为完全可以被计算、被定位的形态 。这种创作逻辑与95后、00后的新生代对时间与现代性的感知高度契合：他们的生命经验已不再单纯依赖现实日常的物理感知，而是习惯于在现实与虚拟、社交媒体与各类图像语言之间自由穿梭 。她特别提到，沈采对图像的处理方式，以及装置中“火焰”叙事的流变，以及如同洞穴寓言般的物理投影效果，精准地给观众带来了一种“刺点”体验，直观地映射了当下社会的现代性具身体验。    

中央美术学院设计学院艺术与科技方向的教师沈采  

作为任教于中央美术学院设计学院艺术与科技方向的教师，沈采的创作与教学紧密结合，始终围绕着艺术与科技发展中人类面临的困局与觉醒展开研究与探索，并落实到具体的创作中去探讨“人与机的关系”。《答案的问题》并不试图对“艺术与技术”给出明确结论，而是将注意力放在“答案如何被生成”这一过程本身——当感知并不稳定，主体又被不断涌现的图像、技术重组系统时，那些被视作“答案”的结论，实际上仍然处于生成、修正、再次暴露问题的过程中。因此展览并未按照线性叙事展开，而是将若干问题放置在不同作品中反复出现。问题与问题之间产生的结构可以引导我们形成全新的视角，重新发现技术如何帮助我们理解世界，又如何在运用中逐渐松动，以及技术如何参与观看，又如何改写经验本身。 

《mTagBFP2的云》，150 cm×50 cm×15cm，亚克力/led/感应装置，2024 ，时长00:23

在这次展览中，沈采根据美术馆空间的特点布展设计，与空间进行了深度对话，把作品融入建筑结构与光影变化之中，实现融合呈现。一走近四楼沈采的展厅，我们就被一片蓝色的光吸引，在美术馆的标志性建筑 “光塔”里，《mTagBFP2的云》这件2024年的作品呈现出全新的效果。在这件作品中，沈采探讨的是“我们看到的是同一朵云吗？”她将云朵处理成既抽象又具体的形态，并标记上尺的刻度。“云”的变幻莫测、不可触碰的数据呈现出理性与规范的痕迹。当人们经过这件作品时，人的呼吸触发荧光蛋白的启动，呈现出流动的蓝光，在幽暗的通道中映射出渐强渐弱蓝光，顺着往上看，可以看到近20米高的顶端，一个圆形的洞口洒下的真正的天光，那一瞬每个人都会通过作品感受到力量。  

《基本几何练习》系列，综合材料，2026  《基本几何练习》细节 

此次展出的新作《基本几何练习》以朱砂为主色调，抽象的色块通过多层绢本的重叠，形成一种沉着又灵动的气息。沈采说这个作品并非要回到某种纯粹的构成练习，而是借由圆、弧线与网格等基础元素，通过对运动中的物的定格、叠化、错位、解构，重组一次对世界的理解，在精确和模糊之间建立某种暧昧的观看秩序。 

《方圆之间》，75cm×75cm×16，综合材料，2026  

《方圆之间》约3米×3米，巨大的画面扑面而来，群青的圆以16块拼接而成。这件作品围绕圆与方之间的张力，进一步讨论结构、感知与系统之间的关系，暗藏的网格和不同明度的蓝色方块在重叠中构成测量与组织的基础，提示了观看如何被系统化地建构。“圆”中包含着若干个“方”，“方”中又出现一个巨大的蓝色的“圆”，圆与方不再只是形式，而成为了两种不同的认知路径。 

《180/360》, 影像、综合材料，2026  

人工智能影像作品《180/360》是沈采最新的一件作品。正如这件作品开头所提示：“多年以后，三角形仍会想起，它第一次梦见自己变成圆形的那个瞬间。”在这件作品中，三角形不断出现“想要变圆”的冲动，在不断趋近圆形却始终无法完成真正的转化的循环中，呈现出欲望、误差与系统约束之间的内在张力，延续了艺术家对几何结构与感知偏差的关注。在这里，人工智能并不只是生成图像的技术手段，而更像是一种在结构性失败中不断演算的欲望机制。 

《赫拉克利特》，60cm×120cm×24，综合材料，2024，时长00:08  

在美术馆一个巨大的独立空间，悬挂着大型综合装置《赫拉克利特》，24片透明的绘画，每一幅都是关于火的表达，空间正中间一个旋转的聚光灯忽明忽暗，光圈忽大忽小，24张作品的投影在展馆的墙壁上忽快忽慢地移动，是一个充满梦幻的洞穴。这件作品通过手绘、人工智能生成与再创作的循环过程，将“火焰”这一意象转化为对流动、变化及人机协作关系的进一步追问。在这个过程中，艺术家即是算法的设定者，也是被算法反向塑造的主体，表达了艺术家一直以来对待艺术与科技的看法——人与机器是在共同观察、共同作用、共同生成的过程中相互渗透，不分彼此。

《漂移说-1》，145cm×90cm，绢本、综合材料，2026

《漂移说》表达了沈采对结构生成的关注，作品借用了“大陆漂移说”这一概念，通过材料的拼接、挪移与重组，呈现图像如何在不断对齐、偏移与调整中逐渐显现的过程。  

《理想之眼》系列， 50cm×50cm×4，2026   

《理想之眼》系列细节  

此外，《日记》《soft gear》《Ideal-eye》《几何原本》等作品，也分别从记忆、测量、流动、秩序与误差等角度展开。无论是将记忆碎片交由算法重组，还是在绢本之上以手工笔触逼近几何计算的轨迹，沈采始终关注的都不是技术本身的奇观，而是技术进入观看、判断与生成机制之后，如何改写我们理解世界的方式。

《答案的问题》展览现场  

 此次展览的题目《答案的问题》也引起了一些讨论，沈采说《答案的问题》并非对“答案”的否定，而是一个持续追问的过程。在技术日新月异的当下，旧的问题还未解决，新的问题已经到来，我们需要和不断生长的问题共情，在寻求答案的过程中与那些无法被彻底抹平的偏差与裂缝共振。 

 据悉，此次展览将持续至2026年6月3日。 

 展览信息：    

《答案的问题》沈采个展 

策展人：苏冰 曾琼 

展览时间：2026年4月3日-6月3日 

展览地点：太原千渡长江美术馆 

地址：山西省太原市杏花岭区凯旋街89号 

主办方：千渡长江美术馆 千渡文化 

承办方：必虎文化  

 文/张以偌, 编/艺讯网 

图文资料由主办方提供