“共贯与多元”：中国当代绘画新样态即将登陆中国美术馆

历时两年多的精心筹备，“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”将于四月上旬在中国美术馆正式亮相。通过集结35位艺术家的35件⼒作，本次展览力求呈现青年一代艺术家们最诚挚的创作成果，面向广大公众传递艺术创作的鲜活⽣命⼒。

2024年2月28日，“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”新闻发布会暨论坛在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办

此次展览邀请了来⾃中国⼤陆、中国⾹港与中国台湾地区的35位架上艺术家，包括：蔡泽滨、陈⻜、陈作、陈可、崔洁、段建宇、韩冰、郝量、⻩宇兴、贾蔼⼒、梁远苇、刘聪、刘晓辉、陆超、欧阳春、蒲英玮、邱瑞祥、仇晓⻜、宋琨、苏予昕、孙⼀钿、唐永祥、王光乐、王迈、王兴伟、王伊芙苓韬程、⻙嘉、夏禹、谢南星、徐华翎、禤善勤、薛若哲、闫冰、张业兴、张⼦飘（按姓⽒⾸字⺟排序）。

从左至右：杨佳霖、孙一钿、贺婧、梁琛、王光乐、袁佳维、易英、闫冰、王静、罗旭东

这批活跃在当下的艺术家们年龄跨度从70后到90后。放在现当代美术史的⻓河中看，代际的差异化近乎微不⾜道，但此次展览并不回避以代际作为基础分类的依据。回溯中国当代艺术不算漫⻓的历史，每⼀个切⽚式的展览都可能构成中国当代艺术图景不可或缺的⼀块拼图。

“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”策展人易英发言

本次展览的策展⼈——著名美术史学者、艺术批评家易英教授表示：“70 后⼀代承接了 80 年代的现代艺术运动，摆脱了盲从与被动，将新的艺术语⾔和现实的中国经验相结合，初步实现了现代性的中国表达⽅式。2000年以后，全球化的步伐深刻影响当代艺术的业态，请进来与⾛出去相互交融，国际语⾔与本⼟符号的贯通，打造了中国当代艺术与世界对话的形象。”

从70后到90后，勾勒出的恰恰是 2000 年之后中国当代艺术的变化轨迹。如果说70 后艺术家在创作意识中更多是严谨和理性，注重整体性、历史性、叙事性、⽂化性、精神性的话，那么80 后和90后艺术家则更注重个体叙事、个体经验，在视觉上呈现出具体化、弥散性、不确定性。

“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”执行策展人王静发言

来自中央美术学院美术馆的王静担任本次展览的执⾏策展⼈，她在致辞中表示：“我们将 35 位艺术家的绘画实践重新纳⼊绘画媒介的传统之中，观察‘新样态’所具有的特征，也期望带来更⼴泛的探讨。”镶嵌在时代中的个体，每⼀个都是独⼀⽆⼆的样本，他们将⽣存经验淬炼于⾃我的创作中，聚焦的是当下，⾯向的是未来。35 位艺术家的创作实践围绕绘画这⼀最朴素、最原始的媒介展开。“他们的绘画实践融合了不同传统、类型、图像来源以及形式⽅法的要素，⼜利⽤了媒介本身的情境动⼒，在看似⽆关的要素之间建⽴联系并跨越边界，以证明绘画在视觉信息逐渐饱和的当下，如何作为⼀种具有⽣命⼒和突破性的技术⽽具有最为基础、本质的价值。”本次展览执⾏策展⼈袁佳维总结道。

“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”执行策展人袁佳维发言

易英教授、王静与袁佳维，将从历史化与尊重微观的⻆度，以⽐较分析法出发梳理这些绘画个案，结合建筑师梁琛的展览设计，在共性与个性之间诉诸中国当代艺术的内在特征。

展览“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”出品人罗旭东发言

展览出品⼈罗旭东先⽣提到，“中国美术馆1958年建馆并在1963年投入使用，浓缩的是我们整个中国社会中的大众审美。好的中国艺术家应该是人民的好艺术家。所以这些艺术家的作品有机会有幸能够在中国最高规格的公立美术馆去呈现，是一件很有意义的事情。他们能够代表与彰显中国现行的艺术活力，应当被记录与尊重。“他深信，依托于厚重、灿烂的中华⽂明，中国当代⽂化⼀定会愈加地焕发活⼒，以⾼昂饱满、智慧远⻅、真挚多元的姿态，展现在世界舞台中央。

艺术评论家、青年学者、“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”出版物主编贺婧发言

从左至右：参展艺术家闫冰、孙一钿，出品人罗旭东在“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”新闻发布会现场

展览“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”出品人罗旭东总结致辞

配合本次展览，还将推出⼀本集研究、批评和作品呈现为⼀体的研究性出版物。该出版物由艺术评论家和⻘年学者贺婧担纲主编，邀请近年来活跃在中国现当代艺术研究领域和批评现场的多位重要学者、批评家和作者撰写系列专题⽂章，深度挖掘和分析中国当代绘画现状及其背后的社会、哲学、美学与⽂化现象，为千禧年后 20 年的绘画作出详尽的解读，具备独特的收藏与⽂献意义。出版物由书籍设计师和出版⼈杨林⻘担纲设计，⽂化艺术出版社出版。

据悉，“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”展即将于4⽉6⽇-4⽉16⽇在中国美术馆⼀层 3、5、7、11 号展厅呈现。

艺讯网编辑报道

图片资料致谢主办方