莫兰安异想天开的插图是对手绘工艺的庆祝

纽约插画家莫兰·安（Morain An）从记事起就一直拿着铅笔，忙着画素描。这种方法一直伴随着她直到成年，因为她继续倡导传统的手绘插图方法。

作者：多姆·卡特

13 六月 2023

Morain在中国出生和长大，现在居住在美国，她对绘画的迷恋始于她很小的时候，因为她在一个艺术是她生活中不断存在的家庭中长大。在追随这种热情来到受人尊敬的视觉艺术学院之后，她踏上了探索创新技术的旅程，这些技术将想法和叙述转化为迷人的插图。

“视觉艺术与人们进行深层次交流的能力一直吸引着我，”她告诉Creative Boom。“作为一名视觉故事讲述者，我很高兴有机会通过迷人的艺术媒介表达我的个人观点并分享我的故事。”

对Morain作品影响最大的之一是偶然的相遇，一本名为《汤浅正明：动画项目的素描本》的书。在偶然发现它之后，莫兰解释说，她的眼睛已经睁开了，看到了潜伏在他作品中的“灵感源泉”。“在这些页面中，我深入研究了汤浅的艺术过程，目睹了他如何无所畏惧地拆除思想，为角色注入生命，并编织迷人的叙事。

“正是通过他的例子，我收集了将空白画布转化为生动插图的宝贵见解。这次经历是变革性的，以新发现的视野和技术丰富了我自己的艺术努力。

说到技巧，莫兰将她的插画风格描述为“鲜艳的色彩和异想天开的魅力的融合”。其中，对手绘元素有着深刻的欣赏。莫兰透露，手绘是她艺术过程的“基本基石”，因为它使她能够捕捉到一种“有机本质”，为她的插图注入微妙的生命。

“大胆而迷人的色调之间的相互作用，加上休闲线条工作的流动性，构成了我创作的艺术DNA，”她补充道。“每首作品都经过精心制作，注入了想象力和与生俱来的渴望，唤起一种惊奇和愉悦的感觉。”

莫兰甚至说，手绘一直是将她的想法和想法具体化到页面上的“强大渠道”。“每当我开始一个数字项目时，我都会坚定不移地坚持一个历史悠久的仪式：用传统的铅笔和水彩素描开始创作过程，”她解释道。

“这第一步让我可以自由地探索各种构图，精心渲染主题的本质，并微调艺术品的各个方面。除了实用优势之外，手绘对我来说还有不可替代的意义，因为它让我可以直接将我的个人风格和精髓注入到作品中。

“结果是一种明显的魅力和温暖，仅通过数字手段很难复制。”

颜色是莫兰作品中的另一个神奇成分。它在唤起特定情感和在她的插图中设置所需的情绪方面起着关键作用。“作为一名插画家，我非常重视开发和策划自己独特的调色板，”她说。“使用 Procreate 作为我值得信赖的工具，我维护着一个由精心制作的调色板组成的广泛库。在为一件作品上色时，我会花时间浏览我的系列，仔细选择几种颜色，以迷人的方式协调和互动。

“通过对对比度、饱和度和色调的深思熟虑的调整，我改进了调色板，以准确传达艺术品的预期信息。这个深思熟虑的过程使我能够探索色彩的全部潜力，并创造一种与观众产生深刻共鸣的和谐视觉体验。

为此，纽约听起来像是莫兰的完美家园。她发现这座城市始终如一地提供丰富的体验，其蓬勃发展的艺术场景培养了一种“兴奋和持续的活动”感。在个人层面上，她被街头和博物馆里熙熙攘攘的人群所吸引。“偶尔，我发现自己拿起一杯咖啡，坐在长凳上，目睹行人热闹的人流。在这些情况下，这座城市充满活力的活力和充满活力的氛围一直激励着我，这总是激励着我。

然而，在她的所有作品中，莫兰将《屏幕时间一直》列为具有特殊意义的作品。这代表了她风格的突破，标志着她对技术和实验的关注背离。“有一天，我恍然大悟——这不仅仅是关于风格;这是关于通过艺术品传达的故事，“她总结道。

“这个启示成为一个关键时刻，使我能够在讲故事的能力中以一种新的轻松感和自信来对待插画。”这是一个启示，将莫兰的艺术发展到一个新的方向，因为她现在发现自己沉浸在她的第一部动画电影的创作中。“作为动画界的新手，我被这个过程迷住了，非常享受每一刻。”