洛杉矶艺术家佩德罗·佩德罗（Pedro Pedro）带着他的第三次绘画和素描个展《桌子、水果、鲜花和蛋糕》重返The Hole艺术画廊，该展览将静物的健康与不安感共存。
“桌子、水果、鲜花和蛋糕”展览将持续到29月<>日，是佩德罗·佩德罗有史以来最大的展览。该展览展出了十四幅亚麻布画作和九幅纸画，通过扭曲视角、用微妙的细节加剧不安以及巧妙地引用其在艺术史中的背景来玩弄食物这个熟悉的主题。
展览的亮点包括龙虾和柠檬菜——佩德罗说这是暴食的反复出现——到一个看似诱人的巧克力蛋糕，一口就被取出，以及艺术家自己对经典作品的更新，如乔凡娜·加佐尼的《静物与一碗香橼》。
虽然鲜艳的色彩和光滑的油漆应用可能看起来赏心悦目，但有一些细节传达了一种不适感。尽管看起来是开胃的宴会，但这些餐点要么保持不变，要么在最初的品尝后似乎被遗弃了。他们躺在表面之下有什么问题吗？
谈到这些艺术选择，佩德罗告诉Creative Boom：“我喜欢在工作中得到的任何紧张感。这种张力吸引着我，无论是颜色还是主题。我认为拥有它很重要。生活中的一切都需要一些戏剧性的东西。至于缺席，他只是解释说“他们觉得在这个系列中没有必要”。
不过，这部戏剧并不是纯粹通过食物来表达的。打开的手提箱和花篮中枯萎的花朵的画作也有助于营造出令人难以忘怀的并置印象。至于食物在展览中的优势，佩德罗透露：“食物往往是我用来传达我想象的形状、颜色和构图的主题。
佩德罗艺术作品中最奇怪的品质之一是他如何涂抹颜料。他没有用刷子或调色刀放在油或丙烯酸树脂上，而是将颜料染色到未打底漆的亚麻床单上。他逐渐以这种方式构建颜色，从而产生柔和的色调。
“我使用某种能产生染色效果的油漆;它被称为’染料流动’，“佩德罗解释说。“我从几层开始，以充实图像;然后我会用更厚的纺织颜色油漆完成它。
至于在亚麻床单上绘画的决定，这种创造性的方法源于医院的手术。在床上恢复一段时间后，佩德罗有了用床单作为画布的想法。从那时起，他主要使用生亚麻布创作他的画作，通常是水彩画。
除了他的绘画应用，佩德罗对透视的使用也是他创造力的一个主要例子。所有东西似乎都倾斜起来，垂直的，好像它随时可能从亚麻布上滑落，撞到画廊的地板上。
“任何传统观点都不是我经常关心的事情，”他补充道。“我倾向于倾斜某些东西，以沿着绘画元素移动并出于构图目的。
尽管存在这种潜在的紧张关系，但餐桌、水果、鲜花和蛋糕是一场视觉盛宴，佩德罗决定第三次回到洞并非巧合。“画廊有一定的马戏团狂欢节表演的能量，这让我很兴奋，”他总结道。“这里到处都是大人物，他们知道如何摆出奇观，他们让我吃饱了龙虾意大利面和鱼子酱。”谁知道呢，也许画廊午餐会成为佩德罗下一部杰作的主题？
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