成功故事：Frieze艺术家奖获奖者

这些艺术家在15+年间一直支持弗里兹艺术家奖，从乔丹·沃尔夫森到劳伦·哈尔西，从松秋到阿巴斯·扎赫迪

2026年首尔和伦敦的Frieze艺术家奖最近公布，分别由Yagwang和Theo Triantafyllidis获得。该奖项是艺术家在弗里兹艺术博览会上展示重要新委托作品的机会。自2009年伦敦弗里兹艺术节颁发以来，许多现已国际知名的艺术家在其职业生涯的重要阶段获得了这一关键助力。以下是其中的部分内容。

乔丹·沃尔夫森 |2009年卡地亚奖

美国艺术家乔丹·沃尔夫森在弗里兹艺术家奖还未出现之前就已经获得了该奖项。作为当时称为卡地亚奖的获得者，沃尔夫森为2009年伦敦弗里兹艺术节创作了新的委托作品。《你的拿破仑》（2009）在博览会上出现了概念上的颠覆，比如由一位（真实的）理论物理学家带领的导览，或者一对由演员扮演的摄政公园情侣直视陌生人。从那时起，沃尔夫森继续用艺术来激发和不安。2018年，他在泰特现代美术馆的水箱展出了《彩色雕塑》（2016年）——一个美国电视木偶角色豪迪的真人大小雕像，挂在链条中，反复撞击墙壁和地板。 最近，沃尔夫森设计Prada’s SS26 campaign了一群一线明星，身着鳞片和羽毛服装的梦幻数字角色阴森地投射，回归了他职业生涯初期的视频艺术风格

西蒙·藤原 | 2010年Frieze伦敦艺术家奖

2010年，西蒙·藤原获得了新命名的Frieze艺术家奖，并迅速挖掘了Frieze帐篷的地板，创作了《冰雪奇缘》（2010），这是一场对遗址下方虚构古城的推测性发掘，配有令人毛骨悚然的骨骼遗骸（包括带有金属尖刺的头骨）、大量硬币和马赛克地板甚至还有考古学家在现场工作。藤原说：“Frieze对我与博览会空间的互动非常友好。”“工作永远是第一位——绝不妥协。你不总会期待集市会有这样的效果。”在接下来的16年里，这位日英混血艺术家在全球广泛展出作品，目前正作为卢森堡穆达姆博物馆重要职业回顾‘A Whole New World’的对象。

劳伦·霍尔西 | 2019年Frieze纽约艺术家奖

劳伦·霍尔西获得2019年Frieze纽约艺术家奖的同一年，她在巴黎路易威登基金会举办了首次欧洲机构展览，并与耐克合作推出限量版Air Force 1运动鞋。这种广泛的概念，以及她跨越美术与流行文化的能力，从一开始就成为Halsey创作的标志，她深深关注家乡南中洛杉矶的文化冲突。她于2020年创立了开创性的非营利组织Summaeverythang社区中心，旨在为她的家乡社区提供关于艺术、教育和健康的免费青少年项目。2024年，她在伦敦蛇形艺术博物馆举办个展，并参加了同年第60届威尼斯双年展。她在洛杉矶的巨型装置作品《Sister Dreamer》，其古埃及主题由她2019年获得Frieze艺术家奖委托作品《Columns》（2019）预示，该作品于2026年开幕。

珍贵的奥古夜门 | 2021年Frieze纽约艺术家奖

Precious Okoyomon为2021年纽约Frieze艺术家奖委约创作的作品中，诗人们在The Shed的McCourt演出了一场“歌与弦的交响曲”，《This God Is a Slow Recovery》。次年，这位尼日利亚-美国艺术家在第59届威尼斯双年展主展中展出了大型装置《世界尽头前的地球》。该作品展现了由葛藤、土壤、水和蝴蝶组成的活生态系统，灵感来自海地革命领袖杜桑·卢维杜尔。2026年夏天，奥科伊蒙还在MoMA PS1展厅借鉴了自然主题，为该机构首届庭院委托创作了户外活森林，同时参加了2026年惠特尼双年展，展出悬浮的毛绒生物装置，今年又作为梵蒂冈双年展馆的参与者重返口语艺术（及威尼斯）。 《耳朵是灵魂之眼》（2026年）。

宋小 | 2021年Frieze伦敦艺术家奖

越南艺术家宋秋思考极端政治意识形态如何塑造环境和建筑。她于2021年获得Frieze London艺术家奖，并在同年Frieze London展上的演讲《移动目标影子检测》（2021）重建了古巴国家酒店内部，该酒店曾发生2016至2018年一系列无法解释的医疗案件——这些案件被归因于俄罗斯使用神秘武器或大规模歇斯底里——以及由此产生的“哈瓦那综合症”。此后，这位常驻柏林的艺术家持续创作探索极权主义建筑的作品，包括一幅为前东德越南“客工”建造的巨大East German apartment blocks建筑研究，该作品于2024年在Frieze Film x ICA项目中展出。今年，她将同样主题带到了第61届威尼斯双年展的德国馆，在建筑正面上绘上了被忽视和涂鸦的公寓马赛克再现，这是与艺术家亨里克·瑙曼合作的作品（尽管瑙曼不幸在双年展开幕前去世，年仅41岁）。

阿巴斯·扎赫迪 | 2022年Frieze伦敦艺术家奖

名为《与{Sonic Support}共等待》，阿巴斯·扎赫迪为2022年Frieze伦敦艺术家奖创作的委托作品，以“现代主义公交车站”的形式呈现——一座位于博览会入口附近的木质结构，成为一系列表演的共享空间，并在博览会内外播出。扎赫迪常将声音作为跨越界限的媒介，既有字面意义，也有文化界限。他出现在今年六月开幕的第16期宣言中，该展会背景设在德国鲁尔区一系列废弃教堂中。扎赫迪的作品《Ouranophobia 47051》（2026）使用了基辅圣尼古拉斯教堂管风琴的管风琴，该乐器于2021年9月一场独奏会后被火灾毁坏。​

崔高恩 | 2024年Frieze首尔艺术家奖

崔高恩作为2024年第二届Frieze首尔艺术家奖的获奖作品，创作了两件大型雕塑：《白屋墙：欢迎》和《荣耀》（均为2024年），它回应了电线、管道、管道和管道的基础设施，以及它们内嵌的劳动力，这些劳动维系着我们的数字连接，悄然穿透我们的城市和想象，同时也重复利用了废弃的国内白色家电和空调。在今年第61届威尼斯双年展韩国馆，崔再次使用纵向分割的铜管，唤起经络穿过建筑、环绕世界以及人体的意象。她还谈到了作品《子午线》（2026）对韩国先驱观念艺术家白南准的致敬。

劳伦斯·莱克 | Frieze London Artist Award 2024

出生于法兰克福、现居伦敦的艺术家Lawrence Lek于2024年获得Frieze London艺术家奖，他在当年博览会上的展示包括一款名为《Guyanin： Confessions of a Former Carebot》（2024）的高科技互动游戏。作为莱克“中国未来主义”宇宙的一部分，这部作品设想了一个人工智能世界，其中一台机器人被控谋杀罪。同年，莱克入选《时代》杂志“人工智能领域最具影响力的100人”名单。莱克于 2025年6月至11月在洛杉矶哈默博物馆展出沉浸式装置《NOX高层建筑》，2025年9月至12月，伦敦金史密斯CCA举办了迄今为止英国规模最大的机构展览，展出了他“为非人类构建世界”的广泛个展。

Yagwang的委托作品将于2026年9月2日至5日在首尔Frieze展出，COEX展出。西奥·特里安塔菲利迪斯的委约作品将于2026年10月14日至18日在伦敦摄政公园的弗里兹展出。