造科幻之物于园林 “天工开悟——夏航雕塑展”于南池子美术馆呈现

本次展览共展出艺术家夏航的26组（101件）作品，以物景交融的方式同南池子美术馆中式园林建筑发生关联。这种场景化、交互式的展览形式不仅渲染并强化了作品独特的气场，同时又与苏式园林“移步易景”的美学逻辑巧妙契合。开启一场以“蝴蝶”为引，承“天工开物”之意，天地与人，自然与造物的对话。

步入美术馆，飞舞的蝴蝶《迷芳》将一片温暖的红色带入园中，仿佛一股生命力量的涌动，在展览之始为冰冷的不锈钢材质增添一抹春日的生机。伴随着灵动的香气，两只《俱飞浮蝶》翩飞于花窗之上，风拂翅动如丝绒。

夏航的作品抛弃了传统雕塑以泥稿塑形，金属铸炼的创作方式，取而代之的是以计算机建立图纸或3D模型，通过对材料的精密切割及组装，将我们认知的“物”拆解并重构。他在充分利用工业化及数码化科技的同时，又结合了中式榫卯等传统工艺，将以不锈钢为代表的现代材料重组、再现。这些如机械零件般的设计架构，呈现出当代工业与未来科幻杂糅的艺术表现，既致敬了传统，也拓展了我们对于雕塑边界的认知。

追随蝴蝶，可以在庭院中观看到几只仙鹤或伫立于池中，或停留于屋顶，仿佛呈现出宋徽宗所绘《瑞鹤图》中的太平景象，这便是夏航的雕塑作品《云之上》。游廊旁的一组作品《梦境之弦》是古建的缩影，其被置于氤氲雾气中，呈现海市蜃楼之境。我们通过作品与园林的呼应，将夏航对传统美学、经典图像的敬意传递给观众。

展厅一层通过《定海者》《守望者》《奇点》等将夏航的作品与传统相连，也通过当代艺术语言表达古人对宇宙哲学的理解。东侧楼梯上空盘旋的《云踪纸鸢》将观众引至二层，以人们都熟悉的纸飞机象征纯真的回忆。同时，蜻蜓《徘徊者》被置于窗外屋顶之上，其运用中国传统造园中框景的手法，营造出一幅靓丽、生动的画面。天窗下的木马《礼物》、倒挂、攀爬的蜘蛛《梦游者》、极富趣味性的《西行之路》等都以作品中的视觉图像传递着某些共识信息，唤起一代人共同的记忆。观众还可以在二层寻找到本次展览中唯一一件可以被触摸的作品《表演计划》，转动旋钮，笑脸会随之变为哭脸，反之亦然。当观众再次从西侧楼梯回到一层，景窗外“蜻蜓点水”的置景与太湖石状的《光阴之隙》共同营造出可游、可观、可感的园林之境，通过作品与空间的对话与重组，再一次将“天工开物”中的传统文化内涵赋予当代表达。

在本次展览中，我们首次设置了互动体验区。该体验区位于二层西侧，观众可根据图纸，或自由发挥，利用零件进行自由拼接，感受现场创作带来的乐趣。在此，他们可以真实地模拟艺术家的创作过程，也可以在思考中完成属于自己的作品。

南池子美术馆作为以木构为主体的中国传统建筑空间，与夏航惯用的不锈钢材质形成一种强烈的反差，而其作品中四象、楼阁、星宿等极具东方美学特色的作品，又以传统的表现题材与美术馆空间达成了一种独特的和谐。置身展览之中，我们仿佛在广袤的大海中航行，静水深流的背后是生命力量的蓬勃而发。本次展览我们再一次尝试环境与艺术语言的对话，从夏航作品中来自中国古典美学的图像符号向传统发问，在与当代的碰撞中走向未来。

《天工开物》这部中国古代工艺百科全书，是明末清初大科学家宋应星所作。名字来源于《尚书》中“天工”和《易经》中的“开物成务”。意为人利用大自然的资源和力量，开发出新的万物。展览以此为起点，通过夏航作品中如古人造物般精妙的设计和极致的呈现，试图探索科学与艺术，传统与当代，经典与创新，以及天地与人，自然与造物的关系。此次展览正名《天工开悟》。愿每位观众，在这场传统与当代的激烈碰撞中都能有所斩获，身有所感、心有所悟。

关于展览

展览名称：天工开悟——夏航雕塑展

展览时间：2024.4.26-7.26

展览地址：北京市东城区普渡寺西巷21号南池子美术馆

购票方式：请移步【公众号“南池子美术馆”】

关于艺术家

夏航。1978生于辽宁沈阳，2002毕业于鲁迅美术学院雕塑系 获学士学位，2009毕业于中央美术学院雕塑系 获硕士学位，现工作生活于北京。

夏航作为职业艺术家一直活跃在当代艺术圈，其独到的雕塑语言在众多的雕塑艺术家中脱颖而出，张扬而不失细腻，刚硬而不失柔美。夏航把雕塑当作一个大玩具来摆弄、设计、创作。雕塑成为一个游戏的对象，做雕塑的过程就成为一个游戏的过程。通过做雕塑，夏航找到了自己生命中的游戏本能，并试着将其发挥为生命感性。在这一过程中，造型、空间、材料特性、加工技术、组合、拆装、运动的可能，在这一拆卸、组装的过程中，所有因素都通过理性的渠道过滤后，化为生命感性的游戏，颠覆我们对日常诸多事物的恒定认知。