我如何成为艺术家：穗田柏叶

伊朗艺术家谈绘画、抗议和家的意义

“我一直对绘画很感兴趣。十几岁的时候，在2000年代初，我参加了一个由政府领导的青少年智力发展文化机构，在伊朗各地都有校区。几位伟大的伊朗电影制片人和艺术家从中脱颖而出。我们的老师告诉我们一本名为《绘画方法》Vol.1（1974）的书，作者是伊朗艺术家Mohsen Vaziri-Moghaddam。它考察了绘画与艺术史之间的关系，对我产生了很大的影响。到14岁时，我知道我要专业地追求艺术——尽管我仍然不完全确定这是否会让我成为一名艺术家。

“当我开始朝着这个创造性的方向前进时，我发现我的身体和思想都必须适应。这个过程是循序渐进的，我仍在努力在思想、身体和灵魂之间找到完美的平衡——以及在创造的那一刻感受自己。十几岁的时候，我真的很喜欢表演：我经常去剧院，我甚至想自己表演。例如，我喜欢在练习瑜伽时感觉我的身体变得支离破碎。甚至唱歌对我来说也是一种练习形式，尽管我是一个糟糕的歌手。在我的作品中，我积极地将画布带入展览空间。我 2021 年系列“欣赏眨眼”的成功给了我更大的信心。它于 2021 年在德黑兰的平行电路画廊和 2022 年在巴黎的娜塔莉·奥巴迪亚展出。

“18岁时，我开始在德黑兰大学学习绘画，并在那里获得了BFA。后来，在25岁时，我搬到了美国，在波士顿大学学习。德黑兰的艺术场景是如此之小;相比之下，波士顿是巨大的。我发现美国项目的特别之处在于每个学生都有自己的工作室。每周，我们都有艺术家讲座和工作室参观。我还不知道如何谈论我的艺术，让艺术家参观我的工作室——其中一些人喜欢我的作品，而另一些人则不喜欢——起初感到困惑。久而久之，我明白了过程比结果更重要，我不仅见证了别人，也见证了别人的见证。这可能就是为什么眼睛是我作品中重复的主题。完成学业后，我一直在伊朗和美国之间来回奔波，直到2017年特朗普的旅行禁令。基本上，我开始感到与我长大的地方非常脱节。

“我是那种相信严格的日常生活的艺术家。我早上醒来，吃早餐，做瑜伽，然后我的助手在上午10：30左右来，我们工作到晚上。我发现，如果我每天遵循这个程序，神奇的事情就会发生。我的作品不遵循单一的道路：有时，它更卡通化;在其他方面，更现实。有时我会受到立体主义、未来主义或俄罗斯前卫等运动的启发。我并不积极寻求融入伊朗艺术的元素，但我可以看到它的影响。我的作品没有签名——我拒绝单一大师艺术家的概念——我喜欢将我的实践带到不同的方向，尽管我所做的一切都有很强的叙事元素：当我画画时，我讲述了一个故事。

“我一直喜欢将艺术史的参考融入我的作品中。大约在2015年，我开始仔细观察印象派画家，因为他们的智慧，他们绘画的速度以及他们描绘光线的方式。通过捕捉瞬间，他们破坏了线性叙述。最近，我受到伊朗微型绘画和日本木版画中文字和图像融合方式的启发。大约在2017-18年，我对在网上看到的表情符号和其他图像着迷，我的作品开始看起来更像拼贴画——这种转变在我2018年的系列“撞向太阳”中尤为明显。

“在过去的十年里，我探索了线性叙事和非线性叙事之间的区别。线性叙事的概念基本上是一个大谎言，因为生活不会走一条笔直的道路。在几个地方学习和旅行过之后，这些经历中的元素不可避免地塑造了我对待艺术的方式。这就像我试图拼凑的一个拼图。在乌克兰国际航空公司752航班于2020年被伊斯兰革命卫队击落后，伊朗许多人开始在Instagram上分享黑色方块以示声援。这促使我思考黑色，特别是卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的《黑色方块》（Black Square，1915），因此我开始将黑色方块融入自己的画作中。

“自从去年Mahsa Amini在警察拘留期间去世以来，抗议运动在伊朗一直势头强劲，这促使我改变了工作重点。女性身体显然是这场运动的中心，我作品中的一个大主题是身体的碎片化：它们如何被审查，如何消失，以及它们如何形成社会连续性——权力可以删除一个身体，但不能从根源上切断它。在肉體上，那個身體不再存在，但思想和靈魂仍然存在並繼續在另一個身體中。伊朗的抗议运动使我更好地阐明了我为什么与身体一起工作，也感受到了与祖国的更强烈的联系感。在抗议期间，街头发生了很多精彩的表演，这给了我越来越多的工作想法。

“如今，我对尝试其他艺术形式越来越好奇。除了绘画，我即将于9月在布鲁塞尔娜塔莉·奥巴迪亚画廊举办的个展还将展出刺绣、装置和雕塑等作品，我用这些作品创造了一种游乐场。在我所做的每一件事中都有幽默感很重要，所以希望观众也会觉得很有趣。

Hoda Kashiha由Nathalie Obadia画廊，巴黎和布鲁塞尔代理。

Hanno Hauenstein是柏林的记者和评论家。他曾担任《柏林报》的高级编辑，并为《弗里兹》、《时代在线》和《国土报》等出版物撰稿。

发布于 24 年 2023 月 <> 日。

全出血图像的标题，从上到下：1、2。 穗田柏叶在她的工作室，2023 年。摄影：Matin Jameie。由艺术家提供。2. Hoda Kashiha在Nathalie Obadia画廊的作品。由艺术家和Nathalie Obadia画廊提供。