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草间弥生力作《红南瓜》、清干隆粉青釉刻仿古夔龙纹罍式大尊、顾岩寿楷书《木兰花慢词一首》、5.02克拉彩粉色钻石配钻石戒指、劳力士18k金镶钻石及红宝石自动上弦链带腕表等臻品亮相，精彩纷呈。

第24届北京艺术博览会将于2024年9月6日至9日在北京展览馆隆重举行，目前正在火热筹办中。北京艺术博览会（2024）将会以其强大的品牌效应和出色的组织能力，给予我们前所未有的体验和收获，令人充满遐想和期待。

对于一位作者来说，宣称他在期待刚出版的书被淘汰是不寻常的。但是，新书《100名女性：建筑师的实践》（ 100 Women: Architects in Practice）背后的研究者则希望该书的标题听起来像是一本关于100名左撇子建筑师，又或是100位恰巧有一头姜黄色头发的人的书籍。是的，在当下，我们还没到这一步。近年来，在一个性别薪酬差距不断扩大的行业中，建筑会议上的全男性小组并不罕见，而在建筑工地上，盛行的仍旧是男子气概的文化。所以，这本关于女性建筑的书籍仍有一席之地。

展览由“道性·在当下”与“不以为思·青年实验室”两单元构成，集合了三十余位艺术家创作生涯中的作品和最新实践。策展人邵译农告诉澎湃新闻记者，希望经由两个单元的作品构建一个丰富视觉体验的多元对话空间，鼓励观者从艺术呈现的外在形式中去探索和感知现实世界的可能性。

意大利艺术家乔瓦尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo，1934年生于伊夫雷亚自由镇，2023年卒于都灵）在20世纪60年代开始了自己的职业生涯。1965年的一个清晨，在斯特龙博利（Stromboli）火山顶的特殊经历给他带来了重大启发，这从根本上影响了其创作。当太阳的曙光刚刚露出地平线，将阴影投射在浩瀚的天空时，艺术家意识到自己是无限和不断变化的宇宙中不可分割的一部分。从那时起，安塞尔莫便开始关注自然现象的秩序和循环过程，能量、空间、时间、方位、磁场或引力成为其创作中反复出现的主题。安塞尔莫利用现有材料创作的作品，积极而敏锐地呈现了我们周围的潜在能量，以及控制宇宙动态的不相称的本质。他的作品位于可见与不可见之间的迷人边界。

匈牙利艺术家维拉·莫纳尔（Vera Molnár，1924-2023）以形状心理学和视觉规律为支撑，在1947年左右以建构主义方法论设计的作品对透视艺术进行了质疑。作为一位电子控制学家和计算机科学家，莫纳尔在20世纪60年代建立了她所谓的“假想机器”（imaginary machine），之后（1968年）成为法国第一位使用连接绘图仪创作计算机数字绘图的艺术家。直到90年代中期，她一直致力于对“形式家族”进行系统性探索，展示着它们的突变，同时往往将迭代和连续性（序列性）作为优先考虑。

2023年，福布斯在中国第一次发起当代艺术题材内容。李青是登上福布斯中国当代青年艺术家榜单的30位之一，他对日常空间和图像中的微观政治的捕捉，对美学传统中的政治身份的质疑，对中国艺术在国际艺术语境下的身份问题的观察，体现出年轻一代中国艺术家身上罕见的历史意识。李青保持反叛，亦从未停止思考，他说：“艺术应该让人从无处不在的规训当中获得解放。”

本次展览展出的戈雅、米罗、达利版画作品多达230件。戈雅被认为是西班牙艺术史上最后一位古典大师和第一位现代大师。他精通古典艺术，又从思想和技法层面上打破传统，自由而率真地表达他那个时代的生活。米罗和达利则将本能、梦境、想象等视为创作源泉，被认为代表了两种不同的超现实主义类型。

卡斯泰利的作品呈现出一种独特的风格，他的绘画语言不受任何形式的约束，运用严谨的几何形式和理性体系，推翻了自文艺复兴时期以来建立的绘画范式。他以混合微妙的宇宙图像观来探索内外部空间、环境与人最深处的内在关联。

人物的肖像从头顶切开，露出潜藏在表面之下的真实面孔，展示出了角色所具有的详细内部特征。艺术家以这种独特的方式和风格进行创作，带来爆炸性色彩与黑暗元素的完美结合。