人物&访谈

本期将带来现居伦敦，曾任斯洛维尼亚国际平面艺术中心/卢布尔雅那平面艺术双年展（MGLC）策展人及国际艺术驻地负责人的露西娅·苏泰伊（Lucija Šutej）与同在伦敦的电影制片人、音乐家和艺术家陆明龙（Lawrence Lek）的合作展厅《声波领域》。在陆明龙的艺术实践中，他擅于将建筑、游戏、视频、音乐和小说等多种实践融合到一个不断扩展的电影宇宙中。他的作品通常以环环相扣的叙事和反复出现的流浪者形象为特色，探索人工智能和社会变革时代的技术进步神话。

编者按：2023年9月16日—11月16日，作为中央美术学院陶溪川美术馆成立八年以来的首次摄影及影像艺术展，“笔触、曝光、算法——中央美术学院影像艺术展”通过15位央美师生的90余件作品，呈现出了中央美术学院摄影教学的传统沿袭与创新演变。从银盐时代到AI科创袭来，伴随着数字化的进程极大扩展了摄影的边界，互联网、虚拟化、智能化、算法等元素的介入，使得摄影创作变得仿佛更难以被界定。在当下，摄影的核心价值属性是什么？摄影将何去何从？时逢展览呈现之际，艺讯网邀请到本次展览的策展人中央美术学院摄影系教授、博士生导师王川老师，从展览的策划缘起、作品的选择、教学脉络、科技与媒介等角度谈起，以窥摄影艺术在未来的更多可能性。

水墨，凝聚着中国人特有智慧、气度、神采，水墨所呈现出的“中国气质”处在永恒的变动之中，与时间同构的水墨精神，历久弥新。随着水墨的精神内核演化渐进，水墨的表达形式骎骎求变。“然品之高，先贵有学”，水墨艺术家孳孳于前哲先贤，法其要，研其精，思补益。进入21世纪，中国水墨立足东方，观照全球，展现出当代文化的践行与思辨。

本访谈为艺术家与展览学术主持阿根廷布宜诺斯艾利斯大学历史学Verónica Noelia Flores教授（中文名：傅维柔）的笔谈，刊发于布宜诺斯艾利斯大学学刊《亚洲和拉丁美洲杂志》，访谈由中国绘画中的自然观、传统与当代、文化交流等角度展开，此为中文版本。

5月28日下午，由苏州工业园区公共文化中心与上剧场、苏州“表坊”共同组织举办的“丁乃竺的会客厅”文化品牌活动亮相苏州金鸡湖美术馆，本次活动邀请了中央美术学院教授、中国画学院副院长、博士生导师丘挺分享创作过程和创作经验。

近日，故宫博物院书画部研究馆员，中央美术学院博士王中旭新书《心相：宋元明清的佛教绘画》由北京大学出版社出版。本书除第一篇是对唐宋佛画转型的宏观论述外，其余九篇都是对一幅作品或一处佛寺壁画的个案研究，从宋金至清中期，各个时间段皆有涉及，试图通过上述研究，由点及面，较为系统地呈现宋元明清各个时期佛画演变的特点、成就，及探讨宋元明清佛画研究的基本方法。

近二十年来，武艺的创作一直以一种“游历”的方式展开。他总是独自安静地漫步在城市的大街小巷，体味浮世风物，轻松且诚实地用绘画与文字记录旅途所思，而后以书籍出版与展览的形式呈现一次完整的艺术创作行为。在这个过程中，行者自在，观者享受，可谓人间理想。他在绘画上深受唐代张璪“外师造化，中得心源”的影响，从自然中走来，最终回归内心。所呈现的物象都很具体，但图像中的主观处理又常令人忍俊，瞬间拨动心弦。“布拉格”系列是武艺七八年前在当地就地取材开始的创作系列，2020年疫情以来，他捡起这批“未完成”的草图，又“回”到这座神秘之城与之朦胧共舞。

从上世纪八十年代起，石煜回忆自己与恩师戴士和的相识相交已逾三十年，在此过程中，戴士和在艺术中所追求的写意与生趣、体验与心境无一不在潜移默化地影响着石煜的创作观，这也恰好和石煜自小受父亲石振宇及无名画会“从混乱的现实世界出离，到大自然中去写生”的追求不谋而合。而在戴士和眼中，和石煜的相识已远超师生情谊，他们曾数次结伴写生作画，遍访山河，而石煜画中的真挚与追求也时常启发着自己。

由中央美术学院教授、原院长靳尚谊先生于2019年设立的公益奖项“靳尚谊青年教师创作奖”，其设立初衷，在于激励美院青年教师，积极参与国家重大题材艺术创作，在新时代的主题性创作实践中，打造精品力作、促进专业能力提升、发掘青年艺术家自身潜力。奖项的选拔思路综合考量时代性、原创性、学术性与社会影响，也让“靳尚谊青年教师创作奖”成为中央美术学院最具含金量的奖项之一。