展览丨王劼音的水墨“坏画”：不“洋”，但“新”

继2020年举办“天空之后”王劼音水墨新作展，时隔五年，亚洲艺术中心宣布于11月22日举办“积楮——王劼音作品展”。本次展览由皮道坚担任学术主持，方志凌担任策展人，展出艺术家包括水墨、油画与纸本综合材料在内的三十余件作品，其中半数为2023年以来的新作“山水”系列，同时包含艺术家持续多年，以墨点作为鲜明特征的“原点”系列。这批水墨创作与三件油画新作“仿古之游”共同为观众勾勒出王劼音六十多年来始终追求创新与自由的艺术境界。

▲“积楮——王劼音作品展”海报

对于熟悉王劼音艺术生涯的人来说，他的每一次新展，几乎都意味着一次新的变化，他的艺术道路几乎一直贯穿着“求变”二字。1941年，王劼音出生于上海的一个艺术世家，1956年考入中央美术学院华东分院附中，而后转入上海美专，开始接受苏联写实主义美术教育，同期开始接触版画。1986年，王劼音远赴奥地利维也纳留学，跟随维也纳国立应用艺术大学的哈特（Hutter）教授系统学习油画，打下了扎实的西方绘画基础，在欧洲各大博物馆近观莫兰迪、巴尔蒂斯、塔皮埃斯、基弗等领略西方现当代艺术，又在新的坐标上重思中国艺术与文化的真正价值，这种跨越文化的近观与远思，重塑了王劼音的创作思维。

▲ 江南园林BJ ，纸本综合材料，204×186cm，2023

▲ 山色之二，140×350cm，纸本综合材料，2023

回国后，王劼音却并没有沿着眼前现成的“洋气”的油画路走下去，而是选择穿梭于版画、油画、水墨、综合材料等多种形式之间。如王劼音自己总结“我这60年的绘画经历，是20年版画，20年油画，20年水墨，这话大致不错。”[1]他尝试探索一条将中国传统艺术内在“气韵生动”与开放的媒材与观念融汇贯通的实践之道。将中国画的气息与书写性，版画的艺术语言与材料思维，以及西方的随性涂鸦等融于一炉，塑造出被赋予“文人油画”“新山水画”等名字独到的艺术风格。

▲ 访古之游一，60×80cm，2025

▲ 访古之游二，60×80cm，2025

▲ 访古之游三，60×80cm，2025

新展“积楮”由艺术家命名，“楮”是古人对纸张的雅称，“积”既指向画面中痕迹、笔触、文字的层层累积，也暗示纸张状态、裱糊过程并可以引申想象至传统文化的某种复杂沉积样态。艺术家从废弃的书法练习纸中得来灵感，通过巧妙地组合、拼接，将习字的废纸转化为一张张“魔方”般带有未完成感的画作。

如策展人方志凌指出，这批“低绘度”的视觉图像“如其说是艺术家版画趣味的复归，不如说是浑朴、淡然、无我的中国美学基因与版画底蕴的自然重合…..‘积楮’所指代的这些由特制‘纸板’拼合而成的新型‘山水’或‘风景’，则是他愈益开阔的艺术视野、愈益自由的创作心态、愈益返璞归真的审美追求的集中体现。”[2]

▲ 山水BA，204×248cm，纸本综合材料，2023

▲ 山水BH，纸本综合材料，186×102cm，2023

艺术家剪裁和二次利用练习纸，以未经装裱的“反精致”方式，反而凸显出中国画凝聚在材质质感与层次间的朴素魅力，而他在半成品国画上，故意将画得更好、更具完成感的部分以墨点填满的山水系列，则展现出他对于崇尚“逸笔草草”的中国画审美的某种逆反。[3]从而将水墨重新置于一段开放的、动态的创作语境中自然地通往当代意识与时间感。

▲ 原点景物2，69×137cm，纸本水墨，2014

▲ 原点景物6，69×138cm，纸本水墨，2017

如王劼音在《绘画琐谈》中曾写道，“作为一个中国艺术家可以是一个全球人，无所谓什么民族身份，创作出很‘西洋’的画来，亦无可非议。当然，他也可以十分‘中国’，一任自己骨子里的民族基因自由流淌出来。我只是比较不赞成为了获得某种效应，故意打全球化或民族化的招牌，这有可能沦为浅薄的作秀。”艺术家对于中国传统文人画的语言谱系进行的解构与转化，并没有归于“国际化”或“民族化”的二选一，而是依然以独立的探索热情，实践其一直以来的艺术立场。

层积的“心景”

文/方志凌

一

在那间不算宽敞的画室里，艺术家王劼音为我们展示了他的新作。2014年，我曾为他策划过一个名为《云起》的展览，期间还主编了一本名为《王劼音》的大部头作品集，后来也时常在一些群展中邀约或关注他的作品，自认为对他的作品颇为熟稔。进画室之前，我对他的大幅油彩（或丙烯）新作充满了期待。但他的新作品却是由一块块4开大小的特制“纸板”拼合而成的新型“山水”或“风景”——每一块“纸板”都由几层半透明的宣纸裱糊而成，每层纸面又自带一些诸如手写书法、涂鸦符号之类的“图画信息”，在层层叠加的纸面形成一种影绰、素淡的视觉层次；他再在“纸板”上略作渲染、涂抹、摩擦、勾勒，然后由几块、十几块或二十几块，拼合成一幅幅大小不等的、仿佛是在经历多次潦草不均的粉刷的老旧墙壁上略施粉黛的简约壁画。

▲ 山水BP，纸本综合材料，204×124cm，2024

▲ 山水BQ，纸本综合材料，186×102cm，2024

二

王劼音曾在一篇名为《旅途随笔》的自述文章中，以朴素、淡然而又感慨良多的笔调，娓娓讲述自己辗转多变的从艺经历：从哈定画室到中央美院华东分院附中，再到新办的“上海美专”、轻工业局干校；从上海火柴厂到上海美校、上海大学美术学院；从上海画室的欧化教学，到附中时期对苏派绘画的服膺；从被不断借调的“工人画家”到独具风格的版画家，再从经历国外游学、展览、并在全国版画展上获得金奖的成功版画家，再到游走于版画、油画之间，虽热心于版画活动，却不知不觉转为手持画笔的艺术生涯。作为出生于上世纪四十年代初的“画图人”，他的经历中自然有着同龄人的共同经历：比如新中国的美术变革，政治风波的冲击，改革开放后的新机遇、新选择等等。然而，在此之外，因为家庭以及个人身体状况等原因，他又历经了许多别样的波折和际遇。所有这些，不仅造就了他多变的艺术面貌，也造就了他对“画图”的一往情深。

▲ 山水BU，纸本综合材料，204×186cm，2024

▲ 山水BV，纸本综合材料，204×186cm，2024

▲ 山水BY，纸本综合材料，204×248cm，2024

三

“我是个自由散漫的人，没有什么宏伟的抱负，既无明确目标也没有科学的规划和策略，只是喜欢画画，图一时之快，放笔画去，糊里糊涂走到今天这一步。”另一篇《创作散记》中略带自嘲的话，深刻地道出了他的无奈与坚持：在附中学习渐入佳境之时却不得不因病修养，后来又不得不转入上海美专预科班；预科毕业展上的画作颇受关注，却不得不就读工艺美术专业，毕业后又不得不进入火柴厂；刚刚因经常上借外调搞创作而有了一些“风光”，又莫名沦为“五一六”分子……面对如此多舛的命途，能凭着对“画图”的热爱与坚持，在绵延的逆境中创造并把握住些许机遇已属不易，哪里还有“宏伟的抱负”“科学的规划”这等奢望。

▲ 原点景物8，69×137cm，纸本水墨，2021

▲ 原点图像6，69×69cm，2022

四

《旅途随笔》对“进入新世纪”的记述极为简略，却以渐入老境的口吻罗列了“人生之旅”的“另一种境界”：越来越倾向中国传统文化、心仪许多“老式”的艺术，生活方式也渐趋落伍……然而，事实上，对于现今更广为人知的以油彩、丙烯、水墨为主要媒介的艺术家王劼音而言，“新世纪”却意味着，新艺术境界的徐徐开展：虽然此前他的油画也参加过一些全国展览，也以其独特的艺术气质而颇受好评，但直到创作出《花卉图谱》《花卉》《山居图》《秋山诗意》等系列作品的时候，其融汇了版画丰富的视觉痕迹、油画微妙的色彩氛围、以及中国传统绘画母题与书写意趣的“新艺术境界”才真正成熟，直到后来又衍化出《古典山水》《山水笔记》《原点图像》等日渐庞大的水墨系列。这些作品或许仍是“没有规划”“图一时之快、放笔画去”的产物，但在历经几十年的辗转变易与多方求索之后，种种复杂的生活体验、种种艰辛的艺术探索，却在这些自成体系的作品中自然沉淀、贯通、爆发。

▲ 原点图像9，70×69cm，2022

▲ 原点图像29，68×68cm，2022

五

艺术家王劼音将自己的新展览命名为“积楮”——“楮”是古时对纸张的雅称，“积”字表明纸张的层层裱糊的状态，也隐含裱糊的动作或过程——标题既体现出艺术家对传统文化的钟情，也将复杂深沉的艺术表达隐含在工匠化的劳作过程或结果里。这种寄寓方式是意味深长的：不仅裱糊纸张与刻印版画的过程相通，以无我的物态印痕取代容易表露情感的手绘笔触也是版画家特有的审美底蕴。不过，在这里，如其说是艺术家版画趣味的复归，不如说是浑朴、淡然、无我的中国美学基因与版画底蕴的自然重合。

▲ 山水BT，纸本综合材料，153×186cm，2024

如果说王劼音新世纪以来自成一格的“新艺术境界”，正是他种种复杂的生活体验与种种复杂的艺术探索融会贯通的结果，那么，“积楮”所指代的这些由特制“纸板”拼合而成的新型“山水”或“风景”，则是他愈益开阔的艺术视野、愈益自由的创作心态、愈益返璞归真的审美追求的集中体现：不执著于或空灵、或率性、风格鲜明的艺术表达，却以浑朴、淡然、近于无我的层层累积的痕迹，隐隐约约地呈现出虚淡、简约却令人感慨良多的“山水”或“风景”——我更愿意称之为“层积的‘心景’”：无论是中国传统文化里的“山水”、西方绘画里的“风景”，还是当代文化惯用的“景观”，都难以界定这些“低绘度”的视觉图像，它们更像是艺术家层层累积的内心感触的天然衍化物，的确有种洗尽铅华、淡极而浓的境界。

参考资料：

[1] 《让作品“不洋”但是很“新”——对话王劼音》，王劼音、王春杰、夏存

[2] 《层积的“心景”》，方志凌

[3]《对话83岁王劼音：画画就是要好玩，太“一本正经”就画“死”了》

艺术家介绍

王劼音，1941年生于上海，1956年考入中央美术学院华东分院附中，1966年毕业于上海美术专科学校，1977年任教于上海市美术学校，1986年赴维也纳应用艺术大学及维也纳美术学院访问。现为上海市美术家协会顾问、上海大学美术学院教授，工作生活于上海。

展览信息：

“积楮——王劼音作品展”

学术主持：皮道坚

策展人：方志凌

展期：2025.11.22 – 2026.02.08

地点: 亚洲艺术中心（北京）

北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区

文/艺讯网

图文资料由主办方提供