在我们这一代人眼中,陈琦一直是个理性、沉稳而内省的人。早年一起在南艺共事的岁月里,他的工作室总萦绕着木屑的气味、墨的氤氲,还有那种近乎宗教般的专注。他从不热衷于高谈“观念”,可每一次作品的呈现,却像一场无声的辩证——形式与心性、技术与悟性、物质与精神,彼此试探,相互生成。后来他去了中央美院,视野更开阔了,艺术语言也更丰富了,但那种“由内而外”的精神指向,却始终如一。
若要用一个词来概括陈琦的艺术,我想是“心象”。这原是他十多年前一系列作品的名称,虽古已有之,却在他笔下获得了新的生命。传统所说的“心象”,是“心生象外”,是超越形而不离形的一种视觉智慧。而陈琦的“心象”,既非玄虚的意境,也不是抽象的哲学理念,而是一种在物质与精神交界处生成的实在形态——可触、可见,却总带着从心底流出的朦胧光晕。
从木刻、水印到装置、影像,他的作品始终透出一种“反向生长”的气质。他不追逐材料的“新”,却在旧技艺中不断开掘新的精神层次。他的木刻,从来不是单纯的印刷,而是一种与木、与水、与光对话的行为。那一刀一刀的刻痕,是手的痕迹,也是心的印记;印出的不是物之外形,而是内心的节律、气息与感悟。可以说,他所呈现的,不是“画面”,而是“心象的显影”。
记得多年前在南艺,他常说:“艺术不是要去‘表达’什么,而是去‘显现’什么。”这句话,在他后来的创作中被一次次印证。陈琦对“显现”始终怀有敬畏,他相信形之下有意,意之下有心,心之下有气。艺术的每一个过程,都是一次回到“气”的修炼。正因如此,他的作品看似冷静克制,却有一种深不可测的温度。那温度不是来自炽烈的情感,而是源于长年修炼出的自省与觉知。这一理念与海德格尔对“存在之真理自行置入作品”(Daß sich die Wahrheit des Seins ins Werk setzt.)的论述形成微妙呼应:海德格尔所理解的“真理”,并非我们日常所说的“正确”或“与事实相符”,他回到了古希腊语“aletheia”的本意,即“无蔽”或“去蔽”。
从形式上看,陈琦的艺术带有一种“科学的精确”,但精确之中又流动着诗意。无论是早期的分层木刻,还是后来的水墨、装置、纸雕乃至掐丝珐琅,表面上看是对媒介、结构、工艺的持续探索,但其内核,却指向一种“心之律”的展开。他以理性构建形态秩序,却让情感和感悟在其中悄然流动。那种控制与失控、计算与偶然的并存,恰恰是“心象”生成的瞬间。
我常想,陈琦真正的“当代性”并不在形式创新上,而在于他如何在一个急速变化的世界里,依然坚持“慢”的节奏——用身体的劳作去印证时间,用重复的手艺去重构自我。在这个意义上,他是一位“逆时代”的艺术家。他的作品让我们重新理解“手”的意义:手不仅是技艺的工具,更是心的延伸。那种由手传导出的节奏感、耐心与敬意,是今日艺术教育最易被忽略的。
“心象”之所以珍贵,还在于它是一种“不可替代”的经验。在影像泛滥、AI生成速度惊人的今天,太多作品的形象是“算法的结果”,而非“心的结果”。陈琦却反其道而行,他让我们重新相信:艺术的形象,仍然可以是心灵的外化,是意识的光影。他用最朴素的材料——木、水、纸、光,去建立一种新的视觉伦理——我们看见的不仅是图像,更是感知的过程,是意识的投影。
有时我觉得,他的作品像是一座“冥想的建筑”。每一层印迹、每一次叠加,都是一次内在空间的扩建。那些在时间中累积的透明层次,不只是视觉的深度,更是一种心理的纵深。在这里,时间不再是线性的,而是被他重新压缩、折叠、显影。观众在凝视中,也被邀请进入这种层叠的时间感,与作品一同呼吸、静默、觉察。
在陈琦的作品之中,我反而听见一种极其清晰的声音,那是心灵与物质相互叩问时发出的“无声之声”。我常在他的作品前想起那句古语——“形而上者谓之道,形而下者谓之器。”陈琦的艺术,正是在道与器之间架起一座桥梁。他让器承载道,让形式回到精神。他的“心象”,便是这条路的另一端,也是起点。
近些年,每次见到陈琦的新作,心中总会升起一种“久违的安静”。那是一种能让心绪沉静下来的安宁,一种让我们在纷繁世界中重新听见自我呼吸的静默。这大概就是他作品最动人的地方,它让我们看见,心如何在物中显影,又如何在物外延伸。
从南艺到央美,从青年教师到当代艺术的重要创作者,陈琦始终在“心象”之路上精进、探寻。他的艺术,不是向外去征服,而是向内去抵达;不是制造视觉的奇观,而是恢复观看的纯度。在这个意义上,《所以:陈琦》这个展览,正如其名,是他艺术之路的一次“因果自明”的展开——它既是结论,也是延续;既是句号,也是一个新的逗号。
对于我这位老同事、老朋友而言,看着陈琦从南艺走向央美,从青葱岁月走向醇厚从容,从木刻走向心印,是一件极有“安慰感”的事。因为在他身上,我依然能看到艺术最初的信念——那种对心的信任,对手的信任,对时间的信任。
愿他一路向内,也一路向远。
2025年初秋于南京





展览信息:
“所以:陈琦”
学术主持:刘伟冬
策展人:林书传
展览策划 : 陈瑞、曲俊、徐轩露、毛春海
公共教育 : 宣文陵、金玉衡、李颖
媒体推广 : 倪清蓉
视觉设计 : 张鑫
展品管理 : 张淑斐
统 筹 : 王韵、唐玲
展览时间:2025年11月25日 —12月23日
展览地址:南京艺术学院美术馆3号展厅
开幕时间:2025年12月6日 15:00
主办:中央美术学院、南京艺术学院
协办:南京艺术学院数智科创中心、南京艺术学院传媒学院
承办:南京艺术学院美术馆
来源:南京艺术学院美术馆
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