日常的形状展览在京开幕

展览现场

01

本次“日常的形状”展览以13位参展艺术家自身对于“日常”的理解为幕，当幕布缓缓拉开，以艺术家展望的作品《第四把椅子——复制的椅子》作为开篇，直接抛出了本次展览对当下艺术生态环境的一个思考：

什么是艺术？艺术难以捉摸，但它就在我们的生活中，是自由的智慧游戏。

车尔尼雪夫斯基曾经提出过一个人尽皆知的概念“艺术源于生活却又高于生活”。艺术家本就是现实生活中以艺术为职业的行业工作者，不论他如何超脱，还是他的创作如何抽象，都是以艺术家在每一天的生活中所获取的经验、记忆、感知为出发点，经过审视提炼，普通的日常被赋予了意义，而作品就是表达意义的载体，从而诞生艺术。

“日常的形状”就是以俯拾皆是的日常为原始基点，参展艺术家将大众眼中理所当然的生活瞬间进行艺术再造，再通过策展团队的空间语言将这些作品集中叙述，来探索和实践艺术在展览系统之外发生的可能，同时建立起过去和现在，存在和退隐，生活和艺术，物质与精神之间的崭新对话。艺术品与展陈相辅相成，共同完成这一场关于日常的艺术性“翻译”。

▲ 展望《第四把椅子——复制的椅子》97 × 42 × 48 cm，木质，1999

▲ 展览现场图

▲ 李青《杭州房子 》，2017-2023 尺寸可变，摄影

▲ 展览现场图

▲ 郭工《二分之一木梁 No.6》，2018 

 上：235×27×20cm 下：245×31×29cm

▲ 郭工《钢筋肖像 No.8》，2016 尺寸可变

▲ 展览现场图

▲ 王光乐《约柜 Ark 1号》，121 × 73 × 198 cm，2010

《约柜 Ark 2号》，110 × 85 × 205 cm，2009

《约柜 Ark 3号》，120 × 60 × 190 cm，2009

《约柜 Ark 4号》，74 × 58 × 193 cm，2011

旧衣柜

▲ 李勇政《是的，今天》，2017-2022 尺寸可变，三屏影像

▲ 刘建华《颜色》，2016-2019 20 x 25 x 23cm/件，瓷

▲ 刘建华《呼吸的风景》，2018 201 × 171 × 10 cm，玻璃，水泥

▲ 庞海龙《高贵的谎言》，2015 高 100cm，直径 300cm 牛骨，护栏绳

▲ 庞海龙《隐力》，2018 尺寸可变 牛骨、水泥等综合材料

▲ 孟柏伸《墨灯》，2013-2020 尺寸可变，手工徽墨

▲ 展览现场图

▲ 展览现场图

▲ 展览现场图

▲ 周文斗《浸泡时间》，2022 26 x 50 x 30cm，钟表、水箱、水

▲ 庞海龙《still.life》，2022 尺寸可变 冰箱现成品，灰尘

▲ 展览现场图

▲ 展望《太TM干净了！》，2021 时长11分33秒，影像

▲ 黄立言《轻飘飘，轻飘飘的》，2021 时长25分55秒 3+1AP，影像

    黄立言《天坛公园》，2022 时长4分40秒 3+1AP，影像

▲ 王光乐《何月凤的红茶》，2020 尺寸可变，现成品文本、茶

▲ 王叶子《瑞华公寓2021》，2021 16×20cm精装彩色单面硫酸纸印刷

▲ 钱亮《心灵皂》，2014 9 × 5 ×3 cm，汉白玉

▲ 沈烈毅《天空·卫生纸》，2017 尺寸可变，卫生纸，铁支架“日常的形状”所呈现的艺术更接近于生活，艺术创作也越来越多地介入到生活的“日常性”。既然生活经验都可能会成为艺术家的素材，那么生活本身也可以是浑然天成的艺术，这些日常场域所弥散开来的感悟才是生活给予我们最好的礼物，这也是此次展览中所想传达给观众的思考之一。

开幕式现场

02

▲ 嘉宾合影2023年11月18日下午4时，“日常的形状”展览在威狮国际艺术中心成功开幕。展览总策划陈剑兵，参展艺术家兼展览艺术总监庞海龙、参展艺术家代表李勇政、黄立言，雅昌艺术网主笔陈耀杰，鼓浪屿当代艺术中心的展览总监安娜等艺术行业从业者代表、福州部分公共及私人艺术机构嘉宾、特邀媒体嘉宾等出席了本次展览开幕式。

▲ 展览总策划陈剑兵发言

陈剑兵

“为了这次展览能有一个比较完美的呈现，我们威狮团队这次也是花了相当大的精力去完善每一个环节，来塑造这次的展览，希望每一位走进展厅的观众都能更好地感受每一件作品，通过展览使观众能够在作品中感受当下，聆听每一位艺术家的创作表达。”

▲ 艺术总监庞海龙发言

庞海龙

“这场展览虽然是在艺术中心展出，但我并不想强调“艺术”是什么？更多的是艺术之外的思考。表达的是每一个生命体验上的质感。也就是日常生活沉淀后的视觉化，一个独特的视觉温度。

这次的展览和往期有点不同，比如前言部分，我们选用了艺术家对“如何理解日常”这个问题的回答，在他们的答案中就是作品背后那个人的世界观。艺术是属于大众的，也会以更为触达的方式进入我们的日常生活，我想艺术之外那部分才是我们真正想要抵达的，即回到人本身上来。我希望这次展览能给观众带来一种归属感，他要和人产生链接，或者说他要和时代产生共振，我觉得这点放在艺术上来说也是至关重要的。以此（“日常的形状”展览）来探讨人与人的关系、人与生活的关系、人与自然的关系，表达人对生活的理解，也是对人性的理解。”

▲ 参展艺术家李勇政发言

李勇政

“首先感谢庞海龙老师，以及威狮团队对这次展览的付出，这次的布展设计、展品陈列都出乎意料地好，紧紧围绕住了“日常”这个主题。我希望这次“日常的形状”能带给所有走进展厅的观众们一种启发，即我们需要从这一种庸常的日常中间走出来，在我们看似普通的生活里，积极寻找与我们自身有关的一些有趣的事、物，去体验去感受，充实我们的记忆。最后，当我们回顾自己的人生，仍然觉得我们的生活中，不管大事还是小事，都有值得记忆的，值得感动的。”

▲ 鼓浪屿当代艺术中心展览总监安娜发言

安娜

“日常的形状”展览给我带来了很强烈的触动与震撼，我认为这是一次高水准、高品质、国际化的展览。很高兴能通过这次展览，看到了这么多优秀艺术家以他们特别敏锐的观察，表现日常的样子。从一个问题出发，即从展望老师的作品《第四把椅子——复制的椅子》出发，我们在整个展览中可以看到日常的荒诞，日常的浪漫还有惬意与温暖。”

现场回顾

03

文章来源：凤凰艺术