莫·扎雷（Mo H. Zareei）

莫·扎雷（Mo H. Zareei）别名：mhz，是一位电子音乐家，声音艺术家和研究员。使用定制的软件和硬件，他的艺术实践涵盖了从电子作品到动态声音雕塑和视听装置的广泛领域。无论使用何种媒介，扎雷的作品旨在强调声音和灯光制作的基础美，以及从物理和建筑原理中汲取灵感的还原主义视听元素。
他的作品曾在国际活动和节日中展出，包括Ωhm欧米伽音乐节(布里斯班)，电子艺术国际研讨会(蒙特利尔，温哥华和迪拜)，音乐表达新界面会议(伦敦)，现代身体节(海牙)，听觉显示国际会议(纽约)，国际计算机音乐会议(珀斯)，setxctm音乐节(德黑兰)和新西兰音乐节(惠灵顿)。
扎雷是流媒体美术馆的特约艺术家，他的作品已在创意应用程序，vice和fast company上发表。他的作品《刺耳的音乐》在2015年的声音艺术奖中获得了声音艺术一等奖，他的装置作品《材料音乐》在2021年的美学艺术奖中入围。
扎雷以mHz的名字发行了他的电子音乐项目，他的专辑已经在line (美国)， important records (美国)， leerraum和kasuga records (德国)发行。
他在德黑兰shahid beheshti大学获得物理学学士学位，在加州艺术学院获得音乐技术学士学位，在新西兰惠灵顿维多利亚大学获得声音艺术博士学位，在那里他是作曲和声音艺术的高级讲师，也是aotearoa音频艺术的创意总监。

粗野主义噪音合奏v2 | 视听表演 | 2023

Ωhm 2023音乐节 | 布里斯班音乐节

材料音序器 | 声音雕塑 | 2020-2022音乐家、声音艺术家莫扎雷创造了一个8步机电音序器，以突出声音和声音制作的物理物质性。该作品重新研究了电子音乐制作中最基本的工具之一——8步节奏序列——通过将排序过程从黑盒引入声学领域，展示其物质性和物理性。这个声音雕塑被称为“材料音序器”，它由一个简单的USB供电。

扎雷在一个完全暴露的定制设计电路板上展示了所有接口组件，其中声音产生机制在其最基本的形式中被简化为电磁冲击。不同的节奏模式可以输入使用一个小的8位dip开关和一个板载拨号可以用来改变节奏。使用微控制器，这些模式被转换成一系列的电脉冲，然后用来驱动螺线管，螺线管反过来撞击一块固体物质，发出可听到的咔哒声。扎雷在这个项目中使用了五种不同的材料:铝、铜、木材、钢和黄铜。

材料音序器项目源于扎雷在过去几年中一直在开发的持续工作，其目的是在基于声音的艺术中实现粗野主义的原则。通过这种探索，粗野主义被用作以声音为基础的艺术实践的参考框架，通过高度有序、有组织和量化的表达模式，以声音和视听形式拥抱“反美学的”材料物质性。
莫扎雷以声音为基础的粗野主义通过严谨的功能主义呈现了一种对朴素原材料的还原主义庆祝，在这种形式中，基本的声音产生单元和物体取代了粗野主义建筑的混凝土和其他原材料。

材料音乐 | 装置 | 2019-2020
物质音乐为声音唯物主义提供了另一种方法，强调声音对象的物质物质性。该作品由八个动态声音雕塑组成，每个雕塑都由一个电机械敲击的固体物质块组成。在片的开始，两个致动器开始以1hz的速度同步撞击材料块。对于每个脉冲，每个单元中的左击和右击都是基于一个不断增长的延迟时间单位来抵消的，这个延迟时间单位是由声音通过不同材料类型的传播速度得来的。随着时间的流逝，延迟抵消变得清晰可见，产生节奏模式，在所有八个声音雕塑中变换相位。通过这种方式，材料音乐是一种基于过程的组合，它将稳定的脉冲与不断变化的相位视听模式联锁在一起，这些模式本身来源于构成音频/视觉材料的本质。

欧米茄 | 声光雕塑 | 2018 | 科技大地

表演 | 奥特罗亚音频艺术节 | 惠灵顿城市画廊 | 惠灵顿，新西兰 | 2018年9月

干扰[dac] | 视听装置 | 2017-2018 | 技术地球

装置| lux festival | 古巴街 | 惠灵顿，新西兰 | 2017年5月
“接口”是一个视听装置，探索一种介质中波形与另一种介质的组合和相互作用。在这个装置中，包括一个由四个微型投影仪组成的线性阵列，这些投影仪固定在扬声器的锥体上，声波影响光波，而模拟元素改变数字元素。

粗野主义噪音合奏 | 光与声雕塑系列 | 2015-2017

文章来源： 朮art