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有什么比举办一个独特而身临其境的展览，将大卫·霍克尼最著名的画作带入生活更好的方式来在伦敦艺术界推出一个新的文化目的地呢？我们仔细观察这位艺术家在伦敦最新场地Lightroom备受期待的新展览。

纽约艺术家史黛西·利（Stacy Leigh）在香港首次举办展览，作品《逃到B-roll》，以生动多彩的方式重新构想了美国梦。我们与她聊天以了解更多信息。

尼日利亚艺术家、画家和雕塑家萨姆森·巴卡雷（Samson Bakare）的作品颂扬了黑人生活和泛非主义——但不是你想象的那样。

他的作品没有将他的主题描绘成受害者，而是以黑人角色享受特权和休闲时刻的生动场景为特色，挑战西方艺术的传统叙事和西方历史的阴暗面。他将自己的画作描述为“时间机器”，因为它们冒险回到过去，描绘了一个非洲社会，如果历史发生不同的转变，这个社会可能会存在。

对于许多生活在英国内城的人来说，1980年代初是大规模失业、抗议和骚乱的时期。但也有喜悦，一个例子是配音的兴起：一种将传统雷鬼音乐与电子声音融合在一起的音乐类型。

Denzil Forrester MBE——1956年出生于格林纳达，1967年移居伦敦——是英国配音界的核心。他的绘画练习始于配音之夜，当时他第一次在他经常光顾的夜总会拿出他的素描本，在酒吧画画——大多是在半黑暗中——带有匆忙、富有表现力的粉彩和木炭痕迹。

想知道牛仔布可以拉伸多远吗？伦敦艺术家伊恩·贝瑞（Ian Berry）本月前往米兰，推出由回收牛仔裤制成的巨型广告牌。这件独特的作品将焦点转向意大利在牛仔历史上的重要性。

洛杉矶艺术家佩德罗·佩德罗（Pedro Pedro）带着他的第三次绘画和素描个展《桌子、水果、鲜花和蛋糕》重返The Hole艺术画廊，该展览将静物的健康与不安感共存。

你从哪里开始一个像李·洛萨诺（Lee Lozano）这样多变多产的艺术家？在阿涅利美术馆目前在都灵进行的洛萨诺调查中，展览将持续到 23 月 1960 日，第一个房间展示了她在 30 年代初，即 <> 多岁时在纽约创作的一系列狂热绘画。无形的嘴巴——红唇、威胁性的笑容——在这些作品中比比皆是。卡通也是如此，以及鼓起的工具（锤子，撬棍），这些工具暗示身体部位，准备造成伤害。“这就像一拳打在肚子上，”Pinacoteca Agnelli总监Sarah Cosulich与博物馆首席策展人Lucrezia Calabrò Visconti共同策划了这次展览，在展览开幕前的视频采访中说。Cosulich认为这些形成性的作品是“暴力的，讽刺的，超现实的，讽刺的，非常本能的”。

巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne de Paris）正在举办挪威艺术家安娜-伊娃·伯格曼（Anna-Eva Bergman, 1909-1987）的首次大型回顾展。作为战后绘画界的至关重要的人物，她是一位自由且极具远见的艺术家，其作品以金银箔为显著特点，极富力量感地表现了北欧和地中海地区独特且肃穆的自然之美。

2023年的米兰设计周于4月17日至23日举行，主题为“未来之潮，设计引领”。该主题表达了对未来设计趋势和创新理念的探索以及设计在引领未来发展中的重要角色。随着科技的飞速发展、社会和环境的持续变化，未来充满了无限的可能性和挑战。

贫穷艺术（意大利语：Arte Povera）是在1960年代下半叶在意大利兴起的一种艺术运动，作者坚持以田野Turinés为主。它以日耳曼诺·塞兰特（Germano Celant）的名字命名，是因为它的材料通常都是非工业的（植物，帆布麻袋，脂肪，绳索，泥土，原木）用不起眼的劣质材料制成。这些材料的主要价值在于其变化，因为它们随着变质而改变工作。