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展览现场走进陈钧德“上海的早晨”展厅，迎面的第一印象是这里仿佛在展示一名20世纪初的巴黎画家：正对入口的是两幅女性人体像，色彩一蓝一粉，蓝底那幅的女人摆出极其扭曲的姿势，使人想起马蒂斯晚年经典的剪纸作品；粉底那幅，女人的形体更为自然，能辨认出些许写生的空间，而女人身上斑驳的色彩，又使人想起《费加罗报》对第二次印象主义画展的攻击：“应该有人提醒雷诺阿先生，女人的躯干不是腐烂的肉块。”

5月28日下午，由苏州工业园区公共文化中心与上剧场、苏州“表坊”共同组织举办的“丁乃竺的会客厅”文化品牌活动亮相苏州金鸡湖美术馆，本次活动邀请了中央美术学院教授、中国画学院副院长、博士生导师丘挺分享创作过程和创作经验。

插画世界包含许多出色的艺术家，他们用复杂的细节和令人眼花缭乱的色彩来填充他们的照片，以吸引注意力。在光谱的另一端，是Dror Cohen，他的纹理绘画充当了令人耳目一新的调色板清洁剂，并以其稀疏的细节吸引观众。

从挂好的衣服到游泳者的倒影在水中荡漾，Dror的画作出现在《纽约客》、《纽约时报》和《华盛顿邮报》上，仅举几例。这些插图是用薄薄的水粉层手绘的，还有一些额外的铅笔作品，是她童年对绘画的迷恋的顶峰。

苏予昕《Corridor of sunrise (Elephant Trunk Tunnel)》，亚麻拉伸架、土、赭石、唐卡颜料、陶瓷粉末、雌黄和其他手工颜料，2023年，将展出于“朦胧自新” ©艺术家，©摄影：白立方画廊，Kitmin Lee5月31日，群展“朦胧自新”在白立方香港开幕，呈现艺术家禤善勤、赖辉明、苏予昕及何麦克的多件作品，意在探索亚裔艺术家对移居海外离散经验的回应——他们的具象绘画不约而同地显露着朦胧性的主题。如何理解“朦胧”？这是否会是下一趋势？

《乔治亚·欧姬芙：观看需要时间》（Georgia O’Keeffe：To See Takes Time）正在MoMA三楼展出，首次聚焦欧姬芙的纸本系列作品，呈现艺术家从水彩、炭笔到色粉、油画的多种媒介创作方法。炭笔天鹅绒般的肌理、色粉的厚重与柔和、水彩的明亮……如展览标题中欧姬芙所讲的这句话，花时间慢慢地、仔细地观看，你会看到，乔治亚·欧姬芙是怎样一个严谨的匠人，又是怎样一个前卫勇敢的女性艺术家。

现场有些不了解的外国观众略显迷茫：中国书法方方正正，横平竖直，他在干嘛？
其实，这位老者是著名当代艺术家书法家王冬龄，时隔7年，这位潇洒的老艺术家再次来到英国，在剑桥大学展览了两幅巨大的“乱书”作品——老子的哲学经典《道德经》和剑桥大学理论物理学家斯蒂芬·霍金的著作节选。

“意境与诗性—张蒙绘画展”于2023年5月20日在今日美术馆隆重开幕。此次展览是张蒙在国内举办的首次个展，旨在呈现艺术家在中西绘画语言表现力上追求心灵融合的实践。展览由王春辰担任策展人，苏新平担任学术主持，主办方为今日美术馆，展览汇集了艺术家《闻》 、《浮·世》、《境·景》三个系列，媒介涵盖油彩、水墨、色粉等，共八十余幅作品。

成都木木美术馆（人民公园馆）将呈现日本先锋作曲家、艺术家坂本龙一的大型个展“一音 一時”。2021年北京木木美术馆（钱粮胡同馆）荣幸地举办了坂本龙一在中国的首次美术馆个展。两年后的夏天，他的艺术创作将亮相新馆落成后的开幕展览，再次与国内的观众见面。“一音 一時”是对上一次展览的延续和发展，通过串联起坂本龙一的创作全面回顾艺术家的职业生涯和生命旅程。

2022年是极不平凡的一年，党的二十大胜利召开，大会作出的决策部署、取得的丰硕成果，必将对新时代党和国家事业发展、推进中华民族伟大复兴历史进程，对夺取中国特色社会主义新胜利产生重大而深远的影响。

习近平总书记说：“一个时代有一个时代的文艺。”党的二十大报告给我们文艺工作者提出了更高的要求，中国国家画院作为美术创研单位，有责任以培根铸魂、守正创新的创作理念，发挥好举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象，增强实现中华民族伟大复兴的精神力量的神圣职责与使命，推出更多增强人民精神力量的优秀作品，推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。