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博览会的特色部分致力于历史重新发现，包括Belkis Ayón，Rosalyn Drexler和Senga Nengudi的作品

伦敦插画家莎拉·彼得斯（Sarah Peters）通过她的50张面孔挑战将她的作品带到了一个令人惊讶的新方向，使自己从犯错的恐惧中解放出来，在那里她的任务是在50天内画出不同的肖像。

《破碎的幽灵》剧照，2022 年，五声道 4K 视频，环绕声 20.4。由艺术家提供，杰克·谢恩曼画廊，纽约和卡利尔 |格鲍尔，柏林/马德里。© 理查德·莫斯。由维多利亚国家美术馆、VIA艺术基金、韦斯特里奇基金会和蛇形画廊共同委托

卢雨辰在北京出生和长大，在一个热爱艺术的家庭中长大。她的祖父是中国传统书画大师，她的家总是用中国画、陶瓷和花瓶装饰。她甚至住在离中国顶尖艺术学校中央美术学院很近的地方，这进一步培养了她的欣赏能力。事实上，等她长大了，雨辰甚至会在同一所学院花一年时间学习油画。

近日，故宫博物院书画部研究馆员，中央美术学院博士王中旭新书《心相：宋元明清的佛教绘画》由北京大学出版社出版。本书除第一篇是对唐宋佛画转型的宏观论述外，其余九篇都是对一幅作品或一处佛寺壁画的个案研究，从宋金至清中期，各个时间段皆有涉及，试图通过上述研究，由点及面，较为系统地呈现宋元明清各个时期佛画演变的特点、成就，及探讨宋元明清佛画研究的基本方法。

近二十年来，武艺的创作一直以一种“游历”的方式展开。他总是独自安静地漫步在城市的大街小巷，体味浮世风物，轻松且诚实地用绘画与文字记录旅途所思，而后以书籍出版与展览的形式呈现一次完整的艺术创作行为。在这个过程中，行者自在，观者享受，可谓人间理想。他在绘画上深受唐代张璪“外师造化，中得心源”的影响，从自然中走来，最终回归内心。所呈现的物象都很具体，但图像中的主观处理又常令人忍俊，瞬间拨动心弦。“布拉格”系列是武艺七八年前在当地就地取材开始的创作系列，2020年疫情以来，他捡起这批“未完成”的草图，又“回”到这座神秘之城与之朦胧共舞。

从上世纪八十年代起，石煜回忆自己与恩师戴士和的相识相交已逾三十年，在此过程中，戴士和在艺术中所追求的写意与生趣、体验与心境无一不在潜移默化地影响着石煜的创作观，这也恰好和石煜自小受父亲石振宇及无名画会“从混乱的现实世界出离，到大自然中去写生”的追求不谋而合。而在戴士和眼中，和石煜的相识已远超师生情谊，他们曾数次结伴写生作画，遍访山河，而石煜画中的真挚与追求也时常启发着自己。

这个展览的标题为“人工智能的兑现：卑弃与救赎”，这同时也是我今天的演讲标题。展览分为两部分，试图对人工智能的认识论局限性提出问题。