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由建筑师隈研吾亲自操刀设计的白石画廊北京空间选址于北京文化地标798艺术区，这是白石画廊继东京、轻井泽、香港、台北、新加坡后在中国大陆开设的第一个空间。北京空间的建筑外观保留着工厂特色的砌砖，与之相呼应锐利的木质立面以先锋姿态迎接着前来参观的艺术爱好者。相比之下，通向画廊的门廊则使用了细长加工木质表面的铜材，呈波浪状温柔地包裹墙壁并延伸至天花板。

近日，业内翘首期待已久的大型媒体艺术展“真实的拓扑：媒体艺术深圳2023”于深圳市当代艺术与城市规划馆(MOCAUP)隆重开幕，该展览原定于2020年初在中央美术学院美术馆与观众见面，由于疫情抱憾延期，“真实的拓扑”经过长达5年的筹划与落地，最终移师深圳进行它的首度亮相。这样一次重量级媒体艺术展览发生在中国名副其实的“科技之都”深圳，将在深圳提供的地缘性意义背景下，交互并激荡出怎样的意涵？提醒并揭示出何种借由新媒介讨论现实的紧迫性?

邵巍，2006年毕业于中央美术学院摄影与数码专业，随后在2007年前往德国杜塞尔多夫美术学院自由艺术专业学习，2019年之后回到国内，以“镜面颗粒”系列作品和重视场域和环境的观念性创作被中国当代艺术界所注意。混合的经历带给艺术家的创作以东西交融的哲学底色，直觉和经验又赋予她的艺术感性和理性交融的觉知力。

展览现场走进陈钧德“上海的早晨”展厅，迎面的第一印象是这里仿佛在展示一名20世纪初的巴黎画家：正对入口的是两幅女性人体像，色彩一蓝一粉，蓝底那幅的女人摆出极其扭曲的姿势，使人想起马蒂斯晚年经典的剪纸作品；粉底那幅，女人的形体更为自然，能辨认出些许写生的空间，而女人身上斑驳的色彩，又使人想起《费加罗报》对第二次印象主义画展的攻击：“应该有人提醒雷诺阿先生，女人的躯干不是腐烂的肉块。”

5月28日下午，由苏州工业园区公共文化中心与上剧场、苏州“表坊”共同组织举办的“丁乃竺的会客厅”文化品牌活动亮相苏州金鸡湖美术馆，本次活动邀请了中央美术学院教授、中国画学院副院长、博士生导师丘挺分享创作过程和创作经验。

插画世界包含许多出色的艺术家，他们用复杂的细节和令人眼花缭乱的色彩来填充他们的照片，以吸引注意力。在光谱的另一端，是Dror Cohen，他的纹理绘画充当了令人耳目一新的调色板清洁剂，并以其稀疏的细节吸引观众。

从挂好的衣服到游泳者的倒影在水中荡漾，Dror的画作出现在《纽约客》、《纽约时报》和《华盛顿邮报》上，仅举几例。这些插图是用薄薄的水粉层手绘的，还有一些额外的铅笔作品，是她童年对绘画的迷恋的顶峰。

苏予昕《Corridor of sunrise (Elephant Trunk Tunnel)》，亚麻拉伸架、土、赭石、唐卡颜料、陶瓷粉末、雌黄和其他手工颜料，2023年，将展出于“朦胧自新” ©艺术家，©摄影：白立方画廊，Kitmin Lee5月31日，群展“朦胧自新”在白立方香港开幕，呈现艺术家禤善勤、赖辉明、苏予昕及何麦克的多件作品，意在探索亚裔艺术家对移居海外离散经验的回应——他们的具象绘画不约而同地显露着朦胧性的主题。如何理解“朦胧”？这是否会是下一趋势？

《乔治亚·欧姬芙：观看需要时间》（Georgia O’Keeffe：To See Takes Time）正在MoMA三楼展出，首次聚焦欧姬芙的纸本系列作品，呈现艺术家从水彩、炭笔到色粉、油画的多种媒介创作方法。炭笔天鹅绒般的肌理、色粉的厚重与柔和、水彩的明亮……如展览标题中欧姬芙所讲的这句话，花时间慢慢地、仔细地观看，你会看到，乔治亚·欧姬芙是怎样一个严谨的匠人，又是怎样一个前卫勇敢的女性艺术家。