艺术新航海——新一代中国艺术家出海：画出自己的世界

一代人有一代人的大海。

曾经有过一个历史时期，中国当代艺术家在海外重要的艺术机构和平台上获得展览机会，意味着被世界关注、被艺术史发现并成为其中的一个章节。无论是在 20 世纪 90 年代的威尼斯双年展上获得展出的机会，或是参加蓬皮杜艺术中心的群展，都会实现从零到一的突破—— 他们呈现出一种在当地和当下的语境中全新的艺术面貌，也成为当时的世界对今日中国艺术的感性认知。

在后来的艺术史描述中，那是一代人的“出海”，无论是主动或是被动，他们的确是拓展新航线的一代人。他们所经历的戏剧性的历史飞跃，亦是不可重复的一段篇章。这些航线对于新成长起来的一代艺术家是否依然具有吸引力？在一个经历了全球化几十年后的世界中，在一个互联网实现了全球信息同步的时代，年轻一代的艺术家眼中的大海和世界是怎样的图景？

这张世界地图，对于年轻一代的艺术家而言，拥有更多的褶皱和角度。对他们中的大多数而言，艺术世界的信息并不闭塞，并不存在一个遥远的“西方世界”。他们离开原地，奔赴大海的另外一边，是因为他们想获得更丰富的视角和更多元的世界，由此可以抵达一个更开阔的自己。

出海曾经是一条艰难但充满承诺的道路，甚至对一些人而言是唯一的艺术道路。而对于年轻的一代，身处多种文化之中可能是一种常态。正如ta们所说：“归属感不是一个地方，而是一种状态。”ta们是在画自己的世界地图。

本次专辑聚焦于几位以不同方式寻找自己大海的年轻艺术家，以ta们的角度来呈现新一代的艺术家对世界的理解。ta们之中，有的自小就在数个国家之间迁徙，有的在完成国内的艺术教育之后主动远渡重洋重新寻找创作道路，有的签约了国际画廊获得了新的展示平台，有的在“出海”的过程中收获了真正的自己。这些年轻艺术家所面临的艺术处境和上一代并不相同，ta 们的态度和应对策略也与时代密切相连。曾经的大海承诺了远方的硕果与成功；如今的大海不承诺成功，但一定给予丰富和未知。

张月薇，《勿念（绡蝶属）》（to be forgotten［Ithomia］），

2024年，布⾯丙烯及油彩，180cm×200cm，

图⽚致谢艺术家和柯芮斯画廊

比如张月薇不想被简单归类为 “海外艺术家”，更愿以“艺术家”的身份被认同。她认为真正的归属感存在于跨越文化的理解与创造之中，每个人都可以是多重文化的载体，每一个灵魂都可以如蝴蝶般自由迁徙。“能进入不同的系统，这本身就是一种自由。”

薛若哲，《葡萄II》，2024年，布面油画，40cm×25cm×2cm

对薛若哲而言，探索的是真正进入当代艺术生产的语境。除了打开了眼界之外，最重要的收获是做自己，而不是做“正确”的事情。

余晓，《流光一瞬 No.45，16/06》，2024年，丙烯、油画颜料、

帆布与亚麻布、染色画框、曾用美纹纸胶带、马克笔，32cm×45cm

对余晓来说，在英国国家美术馆凝视达·芬奇素描的未竟笔触时，她第一次明确感到：不完整并非缺陷，而是一种生成的强度。虽然一开始在海外做艺术和展览，身份标签往往先行，但渐渐她把不同文明的物质观、时间观叠加到了画面结构中，形成一种以切口、折线、镜像为载体的复调语言，收获“视差”。

孙一钿，《自画像》，2025年，布面丙烯、木板丙烯，

左：176.9cm×133.4cm，右：176.9cm×133.1cm，中间：60.1cm×30.1cm，

图片致谢艺术家和施博尔画廊（柏林/巴黎/首尔），摄影©Andrea Rossetti

今年在柏林成功举办展览的孙一钿，用作品正式发言。这个在海外的展览，成为一度身处舆论迷雾中的艺术家的正式发言，是她得以展现真正自我的地方：大家请看作品。她的大海，保护了一个立体和真实的艺术家自我。

我们关注新一代艺术家和 ta 们的大海，是想探索这一代年轻艺术家在世界地图上的新路线。海外留学、海外办展、海外签约、海外定居，这一切曾经是艺术家生涯中的驱动力，如今在发生着怎样的变迁？我们相信每一个艺术家都是独一无二的，ta们的经历可以给后来者新的启发。

你选怎样的海，就会抵达怎样的彼岸。或许在充满流动的未来，每个精神自由的艺术家都不属于任何一个单一的地方，而是属于所有ta经历过、吸收过、思考过也深爱过的所有文化之间那片流动的、开阔的地带。

每个人，都在画自己的世界地图。

2012年，从中央美术学院的油画系三画室毕业后，薛若哲已经在中国的美院系统里面待了8年，在“意识到再待下去只会是无尽的重复”时，她选择了赴英国皇家艺术学院继续深造。求学期间，她把媒介拓展至雕塑、影像、摄影与版画，由此建立起对“时间—图像”的敏感度。而随后，她在北京、伦敦与巴黎展开长期创作与展览。

在“远航与回归”的叙事里，薛若哲的指针始终指向“时间”。去年，她在伦敦的个展“Chronoscape”（时序之景）聚焦“YYYY-MM-DD”系列。她每天对着花束写生，标注日期，把一束花从含苞到凋零的时序压缩在一张 50 厘米×40 厘米的画布上——这样的尺度，既指向日常，也便于装进行李箱保证每日一画的连续性；而当无法写生时，她便在画面左下角签上日期。她坚持只画“当地、应季的花”，让不同城市的气味、光线和可得性都表现在画布上，时间就得以在层层叠叠的笔触中“存活”，并在旅行、居住、展陈的流动中持续生成。

薛若哲《葡萄》，2024年，布面油画，150cm×100cm

这样的“流动”也延展到身份与叙事的层面。薛若哲的女性人物画则以沉静、克制的笔触，呈现单一人物或少数人物的静态场景，光线柔和却带有幽暗的余韵，让她们既亲近又疏离。在多篇访谈与自述中，薛若哲惯常以“她”来自称：“我相信性别是流动的，使用‘她’也更接近当下我的自我想象与认知。‘画人即画己’，我只能在绘画中一再试图接近我想要的形象与气氛，在绘画中，艺术家是无法掩饰与撒谎的。”

薛若哲在自己展览的布局与观看的秩序中延展这种“流动观”，她在巴黎“MASSIMODECARLO Pièce Unique”等项目中接受“一次只展一幅”的节奏，把作品的更换变为展览的一部分，使“展陈行为”成为时间的外化。这何尝不是在直指薛若哲创作的核心：让作品承认人与经验的可变性，让绘画与时间、性别、旅行共同构成一种连续的现实。

薛若哲《20221119-20221124》，2022年，布面丙烯，50cm×40cm

薛若哲《洛神赋图集—卷一》，2024年，布面油画，250cm×400cm

薛若哲《预备》，2025年，布面油画,145cm×120cm

在杭州的大学美术教室里，余晓第一次产生疑问：当代艺术应该是什么样的面貌？自己的绘画创作是艺术吗？除了画布平面内的叙事，还能去往何处？毕业后，她在本地大学任教。在偶然寒假去英国度假时，她在伦敦的遍地美术馆和无处不在的当代艺术中沦陷，却越发清晰地意识到：自己需要不一样的创作空间和养分。虽然稳定工作几年，她依然决定辞职赴伦敦进入中央圣马丁读研，寻找到艺术方向，并在毕业十年后，接着在皇家艺术学院进行艺术实践博士研究，并受邀在英国各艺术学院做讲座和导师，以及在罗马 BSR（British School in Rome）国际女性抽象艺术研究会议上演讲。

回溯这种地理上迁徙的原因，余晓说，那是她在一次英国国家美术馆凝视达·芬奇素描的未竟笔触时，第一次明确感到：不完整并非缺陷，而是一种生成的强度。于是，她以“形式性的暴力”撬开画布，把背面的揭示变成图像生成的过程，让观看从消费图像转变为经验的形象结构。

余晓《用单子的循环游戏-致敬法国60年代Support/Surface的艺术运动》，2024年，

画框木条、亚麻布丙烯、折旧遮蔽胶带、LED灯、运输木箱、平头画笔，尺寸可变

自此，材料与图像的迁徙便与她的地理迁徙并行展开：从早年的“抽象水势”与“刚柔并济”的沉思出发，她开始以纸胶带缠绕空间，把原本隐身于制作过程的辅料推到台前；再到近年的切割、折叠与翻转画布，令背面、木框、渍痕与红点等“支撑性残留”成为画面的主动元素。

但是在海外做艺术和展览，身份标签往往先行，余晓的作品容易被归档为“华裔/中国女性艺术家”的范畴。收获在于“视差”的建立：把不同文明的物质观、时间观叠加到画面结构中，形成一种以切口、折线、镜像为载体的复调语言。

在这一代艺术家的坐标系里，物理上的迁徙既是同代人的境遇，也是自我谋求突破的方法。余晓认为，她这一代艺术家的国际化是双向渗透的：既接受西方当代艺术的洗礼，又带着互联网时代的文化自信。余晓最近推进的“Da Vinci’s Mirror”系列延续她前几年的系列，令原本隐匿的木框暴露于光下，背面的渍痕、先前贴附的纸胶带、红色圆点的印记，一起构成了画面。这个系列既是达·芬奇的镜像理论，也与中国园林的“移步换景”并置，令作品在现实与抽象之间维持着张力。

余晓《Da Vinci’s Mirror No.60.10/06》，2024年，布面与亚麻布丙烯、

染色画框、使用过的遮蔽胶带，60cm×50cm

余晓《乌托邦瞬间之模因体》，2025年，布面与亚麻布丙烯、

油画颜料、染色画框、使用过的遮蔽胶带，200cm×130cm

展览现场：孙一钿，“浪漫屋”， 施博尔画廊，柏林，2025年，摄影@Andrea Rossetti

2025 年 5 月在德国柏林举办个展“浪漫屋”（Romantic Room）是孙一钿对之前一切喧嚣的回应，无论是支持者或批评者，是旁观者还是幸灾乐祸者。

这是一次郑重的回应。德国的艺术媒体对展览和作品都给予了非常正面的评价，去到柏林的藏家们确认了这位艺术家的创作状态并积极收藏。2025 年 5 月的柏林画廊周是这个城市每个画廊的黄金时节，他们力推的艺术家将在这个舞台上获得巨大的关注。这个发生在德国柏林老牌画廊 Esther Schipper 的展览，让身处舆论迷雾中的艺术家得以展现真正的自我：用作品正式发言。

在这次展览中，孙一钿重组并重构了东西方的图像谱系，在新作中既引用了艺术史的经典图式，又重组了日常消费品和玩具的序列，同时融入了童年记忆、对日常生活的观察与反思和对艺术史的致敬。这些作品创作于艺术家在顺义的工作室中，孙一钿大部分的时间都在工作室中埋头创作。

出生于温州的孙一钿在读高中时，她的奶奶曾找人算过一卦，卦象符合父母的心意，希望她最好不要远行。于是她没有选择出国读书，而是在中央美术学院完成了学业，毕业后还去上过两年班。上班的经历让孙一钿痛苦，深知自己只想好好创作。之后的人生是顺利且幸运的，与画廊 BANK 的合作让孙一钿迅速获得关注，然后画廊主马修把孙一钿介绍给了他的朋友，柏林的Esther Schipper。

孙一钿踏上国际舞台的道路看似一帆风顺，但命运的每一样礼物都必然有对价。孙一钿自然也有她的功课，被误解、被评论是她的必修功课。潜心工作、潜心学习是她的应对之策。也有过开展前在工作室一边哭一边咬牙完成作品的日日夜夜，她有她的标准和心气。

孙一钿《精品》，2024年，布面丙烯，182.7cm×182.9cm

2023年孙一钿回到校园，在清华大学攻读文艺学博士。2025 年，在柏林开展，获得国际观众的认可。现在谈及去柏林的展览经历，她有幸运儿的感恩和目光。

“有一天，我在德国画廊楼下打车，有个德国女孩突然冲到我面前问我，你就是孙一钿吗？我说你们怎么知道，然后那个女孩就非常兴奋地说她妈妈买了我的拼贴作品。这是一家人，有三个女儿。她们说暑假会来中国学中文，问可不可以到时候去我工作室看看。后来她们来中国，聊天时我才得知她们有很好的家族收藏。”她们加了微信。因为对方只学了拼音，不会打中文方块字，于是她们就时不时用拼音聊天。说到接下来的计划，由于要写博士论文，孙一钿计划专注写论文，短时间内不做大型个展。

孙一钿《送子图》，2024年，布面丙烯，205.4cm×158.4cm

张月薇的人生无法用“出海”二字去形容，她的人生是一场跨越地理与文化的漫长迁徙。10 岁那年她随母亲离开北京，在肯尼亚和泰国度过童年与青春期，18 岁去伦敦，先后在斯莱德美术学院（Slade）和皇家艺术学院（RCA）完成了本科、研究生的学习，开始拥有自己的艺术工作室。这条独特的轨迹塑造了她独特的世界观：她深知自己的中国文化之根，也不将自己与单一身份的标签相连。

这段跨越三大洲的成长经历，不仅塑造了她的世界观，也深刻影响了她作为艺术家的创作路径。宛如一部流动的地理志，她的作品中是个人迁徙心路的视觉化，像一只蝴蝶，穿山越海，身上带着来自不同地区的花粉。蝴蝶的翅膀，就是一幅它自己的世界地图。

张月薇不想被简单归类为“海外艺术家”，更愿以“艺术家”的身份被认同。她的创作从地图投影、图层结构到蝴蝶意象，都来自于她对身份、迁徙与文化结构的深刻思考。对于她，真正的归属感存在于跨越文化的理解与创造之中，每个人都可以是多重文化的载体，每一个灵魂都可以如蝴蝶般自由迁徙。

张月薇《勿念（绡蝶属）2》（to be forgotten［Ithomia］2），

2025年，布⾯丙烯及油彩，180cm×210cm

张月薇也不喜欢被简单地贴上“中国艺术家”的标签。“Pilar（她的英国画廊主）从来不会说我是‘中国艺术家’，而是‘艺术家，生于中国’。”她强调，“我确实来自中国，但我的生活方式、价值观已经更靠近我现在居住的地方。”她擅长以双文化甚至多文化的视角观看世界——“我可以读写中文，更流利使用英文，我能观察到中西方媒体和社交网络上的信息断层，这是一种优势。”

她的作品常常处理“重复中的差异”“地图与投影”“图层与视觉结构”等议题，看似抽象、几何，实则深深扎根于她对身份、迁移、文化错位的思考。近期她频繁使用“蝴蝶”这一意象——尤其是那种需要经历四五代才能完成迁徙的蝴蝶——作为自我隐喻。“它们的迁徙是写在基因里的。这很像我自己与母国、与不同文化之间的关系。”

“张⽉薇：匿径”展览现场，

阿那亚艺术中⼼北岸馆（秦皇岛），2025年，

图片致谢阿那亚艺术中⼼，摄影：孙诗

2020年，她与伦敦的柯芮斯画廊（Pilar Corrias）合作，今年也签约了老牌德国 Max Hetzler 画廊。选择画廊时，她尤其看重对方是否真正理解她作品背后的概念与文化语境。“他们看重的不是我的国籍，而是我的绘画本身。”她更愿意把自己看作一个不断打破边界，尝试新媒介、新空间的艺术家。哪怕是在传统的架上绘画中，她也试图通过展览设计去“激活整个空间”，引导观众以更近的距离、更身体化的方式与作品相遇。

当张月薇受邀去英国各地艺术学院做讲座或担任导师时，她特别向多元背景的学生传递了一种可能性：“你不一定是英国人，也能在这里做艺术。你可以留下来，并获得认可。”她清楚地知道——她不属于任何一个单一的地方，而是属于她经历过、吸收过、思考过也深爱过的所有文化之间那片流动的、开阔的地带。这是一只蝴蝶和她建立的世界地图。

张月薇《仿联体3》（Imitation Complex 3),

2024年，亚麻布⾯丙烯及油彩，220cm×190cm

“张⽉薇：地平说（Flat Earth）”展览现场，柯芮斯画廊（伦敦康杜义街空间），2024年