2023米兰设计周|专访ADI设计博物馆馆长Luciano Galimberti

2023年的米兰设计周于4月17日至23日举行，主题为“未来之潮，设计引领”。该主题表达了对未来设计趋势和创新理念的探索以及设计在引领未来发展中的重要角色。随着科技的飞速发展、社会和环境的持续变化，未来充满了无限的可能性和挑战。米兰设计周将成为设计师们展示他们对未来的洞察和想象的平台，探讨未来社会、生活和环境的设计解决方案。同时，这一主题强调了设计在引领未来中的重要作用。设计作为一种创新和创造的力量，可以引导社会、经济、文化和环境的变革。请看艺术与设计杂志社记者为您带来的现场报道。

米兰设计周期间，除了几大重要的展会，还有不少重要的设计博物馆和展览可以看，这次，本刊记者邀请到了意大利工业设计协会的主席、ADI设计博物馆的馆长卢西亚诺·加林贝尔蒂（Luciano Galimberti）先生，亲自带我们参观ADI设计博物馆的有关金罗盘奖的重要馆藏展及意大利的设计体系。

2021年新开幕的ADI设计博物馆，由意大利工业设计协会(Associazione per il Disegno Industriale)管理，以金罗盘奖(Compasso d’Oro)作为常设项目，展示1954年以来所有的经典设计收藏，致力于传播意大利设计思想体系，承袭历代传奇设计大师的精神，促进设计师与生产者的结合，凝聚了意大利文化财产与生产智慧，为设计之都米兰开创新的交流途径，成为具有国际影响力的文化中心。

ADI设计博物馆坐落于Via Ceresio和Via Bramante之间的前工业区，前身为米兰有轨电车和Enel配电厂，与多元文化的米兰唐人街Paolo Sarpi区相邻。由Migliore + Servetto 建筑事务所和Italo Lupi共同负责翻修设计，将现代设计元素运用到历史建筑空间之中，透过玻璃延伸至室外空间，开放地打破了之前格局的限制，与周围的环境融为一体，建立参与式体验，使设计能更贴近于生活，自然的融于城市与公共空间之中。

ADI设计博物馆馆藏展品

第一个展览是关于金圆规奖以及整个的意大利设计体系。作为全世界的一个奖项，我们在金罗盘奖获奖作品中可以看到整个世界最经典的作品。创办于1954年的金圆规奖，是意大利设计的最高荣誉，也是世界上历史最悠久、最负盛名的设计奖项。其标志正是以物理学家、画家Adalbert Göringer在1893年所发明的，有“黄金分割器”之称的特殊圆规为蓝本，以示对完美的追求。1954年金圆规奖成立的时候，应该说是最重要的一届，因为它金圆规奖的基础。1954年的时候二战结束不久，大家都知道意大利是战败国，作为战败国的意大利是四分五裂的。不管是从经济还是人文的角度看，它都不是一个完整的国家，所以在1954年第一届金圆规奖的时候，反映的就是当时意大利人设计的反思。在二战之后，要从战后的情况里面恢复，作为设计师来说，需要去思考国家未来将向走向什么样的地方？未来之路在哪里？

历经半个多世纪，迄今共28届的金罗盘奖，累积了丰富的意大利设计文化遗产，能够登上金罗盘奖殿堂的产品，更是“Best the best”。

第一届获奖作品涉及了生活的方方面面，也就说那个时候的设计师他们认为设计应该是在生活里面无处不在的。其中包括了工作的场景，比如说打字机、椅子，生活中的场景比如缝纫机，还有一些休闲娱乐的场景，比如玩具。这些作品之所以会获奖，除了它本身的美观，最重要的是它带给我们一种新的生活方式。

比如这个香水瓶，而且是旅行用的香水瓶。大家可以想象在1954年的时候，意大利作为战败国，在吃不饱，穿不暖的情况为什么我们会设计一个所谓的无用香水瓶，恰恰代表了意大利的设计在生活中无处不在。

这个小猴子是一个玩具，在1954年之前，所有的玩具要不然是木的，要不然是铁的，造价非常昂贵，也就说只有富人家的孩子才能买得起玩具。但是这个小猴子的设计非常的廉价，普通的小朋友也玩儿得起这个玩具了。一个小猴子看起来非常不起眼，但它是个互动性非常强的玩具。这个产品的这个包装设计也非常有趣，是一个小笼子，小朋友可以想象白天把小猴子拿出来玩，晚上要关回笼子里睡觉，帮孩子们创造一个童话的世界。

还有这套瓷盘。在1954年之前，意大利的餐具只有三种，一个是大平盘，一个是小盘子，还有第三种，就是这套，这套餐具是可以放在餐边柜里面叠放的，这种可叠放就是一种创新。从1954年到现在，有70年的时间，现在意大利的年轻设计师的灵感还是来源于当时1954年的理念，只是有了更现代化的设计语言。

到了1955年第二届的金罗盘奖的时候，意大利设计开始更加的聚焦在日常生活中场景，思考如何优化这些设计。第二届的金罗盘奖获奖作品的这盏灯具，结合了当时最先进的科技。在1955年之前，所有的灯泡都是透明的，必须要配合灯罩，不然眼睛是没法直视的。这个发明就是在灯泡里面加了涂层，可以直接用眼睛直视了。LED灯也是受到了这个启发。

在1956年的时候世界上发生了一个非常有名事件，就是发明了塑料。在1956年的金罗盘奖的作品里面就可以看到塑料在我们日常生活里面的应用。这个看起来非常简单的塑料水桶非常完美的代表了意大利的设计。它并不仅仅是美观的一个设计，它设计的是产品和人之间的关系。这个塑料桶设计了一个硬圈儿在上面，防止提起水桶时有水溢出。并且十公斤容量的水非常重，这个设计会让水桶更好地被提起来。这个塑料水桶加入了非常多功能性的设计细节，并且非常浪漫，是飞盘形状的，给人感觉不是在干活儿而是在玩。

在第一届的金牌奖的获奖作品里面，我们看到整个意大利的设计体系，而从第四届的金牌奖开始，我们可以看到它的功能和诗意性。这个玻璃的花瓶体现的就是意大利的手工性和工业之间的结合。我们都知道意大利的玻璃非常的有名，是纯手工的。我们在里面又加入了现代化的工艺，所以这款产品体现的就是传统的工艺与现代的科技结合的产物。

到了1959年的时候，人们已经不满足于在家里的生活，所以那个时候的金牌奖的设计就全部是跟旅行相关的。现在大家看到的是到目前为止意大利最畅销的汽车——菲亚特500。在电影《罗马假日》里面也可以看到这款车。这款车的灯是常规的设计，慢慢大家意识到光有一个代步工具还不满足，要让这个车要飞快的跑起来。所以在1960年的时候，我们可以看到所有的获奖作品都是跟这相关的。可以看出意大利人对这个设计的需求是一个不断提升的过程，从最开始只是满足于生活里面最基本的需求，慢慢的要旅行，要有车，车要快，就可以看到法拉利呀，包括游艇、直升飞机全部都是跟高速相关的。那么旅行的下一步就要开始设计帐篷了，这个帐篷是1960年金罗盘奖获奖作品。并且在1960年的时候又设计出来这种移动的电视，都变成了便携式的。

这款咖啡机的诞生改变的是顾客和商家之间的关系。因为原来的咖啡机都是在后厨操作，现在这款咖啡机可以在顾客面前操作，从而让商家与顾客产生了互动。

1967年获得过金罗盘奖的作品的这款灯可以通过转动外面的灯罩来调节光线的强弱。除了满足功能性需求以外，还结合了日食的概念，非常具有诗意。

1967年开始产生了意大利很多的经典设计，这款可移动电话从这个功能上把普通的电话分成了两部分。一部分的座机我们可以把它固定在一个地方，而另一部分对听筒进行的单独设计，人们可以走到任何一个地方接听电话。从这个时候开始，设计除了满足工业性，也产生了更优雅的姿态。

1970年的金罗盘奖获奖作品

1979年金罗盘奖获奖作品

1970年开始有了非常鲜艳的色彩，因为1970年的时候美国开始兴起波普艺术，也就影响到了意大利的设计。在1970-1979年之间金罗盘奖停滞了九年，九年之后1979年的时候，整个色彩体系全部发生了变化，开始变成了黑白灰。那时人们思想的意识上开始变了，对于优雅的理解也变了，认为白色、灰色、黑色这才是代表了优雅。并且在1979年的时候开始出现了模块化的家具。现在我们看到的这个架子就是模块化的，是可以自由组装的。再看一款1979年非常重要的沙发，这是意大利历史上第一次有可调节靠背。这时是意大利设计史上的一个重要节点，此前的设计在不断的为产品增加功能性和美观性，此后设计师们开始重新解读这些产品，为其赋予新的意义。

到1984年的时候，设计边境还在不断的扩延。我们现在看到的这款设计它是在整个的金罗盘奖历史里面曾经颁给的唯一的一个学生。这是一个包容性的设计，其中不仅关注到意大利本土，并且有更广阔的国际视野。所以这个奖项是为了鼓励这种更加包容和开放的设计。这款登山鞋是把不同的材料组合在一起，从侧面可以看到鞋底有黄色的防水层。我们现在看这款登山鞋的可能觉得很普通，但是在1987年社会背景之下是一个非常大的创新和科技上的飞跃。

这款灯是全世界销量最多的一款意大利式的灯，这款灯在意大利电影中非常常见，因为它本身就是结合了艺术，并且它的功能性也发挥到了最大的程度。

前面我们看到了这么多的设计作品都是把性价比做到最好，因为意大利的原材料并不是非常丰富，所以就需要用创意把廉价的一些材料做出花儿来。但是从2004年开始，这种意识就发生了变化，开始需要从奢侈品这个角度要去入手了。比如说2008年获奖的作品是这个游艇，价值200万欧元，这个时候我们开始强调更优质的生活方式。

在2014年的时候，我们看到还有一个变化，就是以前所有的获奖作品都是成型的产品，但是在2016年的时候，零件也可以作为获奖作品，比如说轮子、刹车片。

还有博物馆的镇馆之宝，法拉利跑车，但如果我们要讲性价比的话，应该说它的性价比是最差的。这辆法拉利有一个特点，它没有顶棚，但是当你跑起来的时候，只要时速超过70km/h流动的空气就会变成顶棚，甚至可以隔绝雨水。

意大利的设计如何体现在生活方式中？

首先我觉得在意大利的社会史上，如果我们从大的阶段来说，前期它是实用主义的，后期就超越了这种实用性。我们如果把这分成一个阶段，那其实它不是一个时间的顺序而是横向打通，分了四个层次。

第一个层次体现的是意大利设计里面的精确性，把意大利的生活方式以最优美、最诗意的方式最精确的表达出来。

第二个层次是意大利的设计是人与自然的关系。因为意大利人非常尊重自然，我们仿照自然，争取贴近自然，与自然有更好的互动。

第三个设计特点是非常讲究人和物品之间的关系。比如说那边那款沙发像母亲的怀抱，让你和这个物体之间有一种情感的连接。

第四个层次是在设计中可以看到作品和社会之间的关系，带来对社会、生活方式的反思。所以意大利的设计非常具有人文精神，它一直是关注自然的。自然和人文就是意大利设计里面非常重要的两个关键词。

刚才我们讲到的所有的这些层面，都是贯穿了整个意大利设计史的。各个地区、国家的设计我们都能很轻易的从审美层面判断出来，但意大利是没有这样的标准的，因为意大利设计的人文情怀高于审美，渗透在设计中。

意大利的设计体系是如何一步一步演变到今天的？

它是各个方面都不可或缺的，一个整体的呈现。从意大利共和国成立，两年之后马上就成立了意大利的米兰理工大学，所以意大利的整个设计体系就以学术为基础。1954年ADI意大利工业设计协会以及金罗盘奖成立，通过一个奖项把意大利优秀的设计传播出去。1961年成立了米兰国际家具展，又通过一个展会，通过贸易再次把意大利设计传播出去，每一步促成了这个完整的体系。今天意大利设计不是某一个人可以做主角，几家大的设计机构也都是互为董事会的关系。就像ADI本身是一个协会，也与学校深度合作，还有设计奖项，这些传播体系、产品体系、学术体系互通互融，形成整个意大利设计系，作为一个整齐向前发展。

对中国设计师要说的话？

我觉得作为中国的设计师来说，第一点是要更加的相信和坚信自己的文化传统，其实是在中国的文化当中，也有人和自然人和社会的这种关系。中国在很多文化中其实跟意大利非常像，比如中国一直在讲天人合一，意大利跟这种非常古老哲学的模式是一样的。但是很长一段时间其实中国的设计是被诟病的，但是我觉得随着时间和大家越来越了解，中国现在越来越多的年轻人还在进行学习，带着文化自信，把自己中国的优秀的文化表现出来，而不是仅仅的去看全世界其他人。中国的文化根基在哪里？中国设计师要以此为基础再去开出更加繁盛的花朵来。