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中国民生银行行长郑万春在开幕式中致辞表示，今天，正值民生银行成立28周年之际，我们隆重推出文明的融合“驼铃声响——丝绸之路艺术大展”，既是对中华传统文化的传承与弘扬，更是向“丝绸之路”这一东西方文明交汇融合的物质精神纽带致以崇高敬意。希望通过“文明系列”艺术大展，能够使每一位观众对中国传统文化产生更深的理解和热爱，共同为推动中华文化繁荣兴盛贡献自身力量。

不过我们每个人都只知道他们现在的模样，只有很少数人曾经看过他们还在盖的时候，甚至是这些景点出现之前的画面，幸好我们有照相机，因此我们能够看到19世纪真实的生活，也能看到这些名建筑罕见的，只完成一半的模样。

此次展览主题“石丑而文”，源自苏东坡《文与可梅竹石赞》：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是为三益之友。”（南宋·罗大经《鹤林玉露》）关于“石丑而文”，后世多误读为“石文而丑”，这是清代郑板桥的《题画•石》中引用的——“米元章论石，曰瘦、曰绉（通皱）、曰漏、曰透，可谓尽石之妙矣。东坡又曰：‘石文而丑’。一丑字则石之千态万状，皆从此出。”这其实是个误会，两者意思有所不同。从苏东坡《文与可梅竹石赞》中的语境来看，无疑“石丑而文”是准确的，可以解释为：石头越是怪丑便越有文雅之趣。毫无疑问，“石丑而文”比起“石文而丑”意思更有内涵和精妙。所谓的奇石丑，既是指一种匪夷所思的抽象之态，也是指一种反人工秩序和反形式美。

近日，在美国洛杉矶盖蒂艺术中心的展览“威廉·布莱克：有远见的人”展现了这位英国诗人兼画家的一系列实验性版画呈现了其富有激情的作品。

参与“我有一个家”的10位中国前卫艺术家，包括陈箴、杜震君、黄永砯、江大海、茹小凡、沈远、王度、安晓彤、严培明、杨诘苍。这些艺术家们几乎同一时期来到法国（出生于1971年的安晓彤在2002年来到法国），他们都在东西双重文化的感染下进行创作。

与“新刻度小组”展览同时在中间美术馆开幕的钱喂康展览，一个重要的共同点在于，他们基本都活跃在中国20世纪90年代前半程，又几乎同步地在90年代中期宣告终止创作。他们都是80年代中后期文化狂热的“延续”，即使是以与狂热相反的“理性”姿态。

纳尔·乔林是一位来自十九世纪的瑞典画家，他的画带有明显的表现主义装饰风格，形式简洁层次丰富。色调让人想到莫兰迪色，有种清新自然的美感。

在艺术史上，静物有漫长的传统，但始终位于金字塔的底层，它被认为是无足轻重的，无法受到如历史绘画或是宏伟风格画（Grand Manner）那样的关注。而在德基的此次展览中，策展人、印象派画家毕沙罗的孙子乔金·毕沙罗（Joachim Pissarro）挑战了对于静物的传统定义，打破传统以“人”为主体和中心的观看视角，让花卉静物本身展现其生命力与生长过程。

“大家都知道黄公望有幅著名的画是《富春山居图》，而这幅《快雪时晴图》也给我留下了很深的印象。”提起关于描绘雪景的山水古画，湖北省群众艺术馆美术干部、青年画家胡彧告诉极目新闻记者，自己首先想到的便是它。

棕榈树在阿拉伯国家无处不在，在建筑和产品设计领域的运用也十分广泛。该展馆是一年一度迪拜设计周的中心装置，设计师的目的是让大众注意到可持续建筑和设计如何帮助人类找到缓解气候变化的解决方案。