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本次展览展出的戈雅、米罗、达利版画作品多达230件。戈雅被认为是西班牙艺术史上最后一位古典大师和第一位现代大师。他精通古典艺术，又从思想和技法层面上打破传统，自由而率真地表达他那个时代的生活。米罗和达利则将本能、梦境、想象等视为创作源泉，被认为代表了两种不同的超现实主义类型。

卡斯泰利的作品呈现出一种独特的风格，他的绘画语言不受任何形式的约束，运用严谨的几何形式和理性体系，推翻了自文艺复兴时期以来建立的绘画范式。他以混合微妙的宇宙图像观来探索内外部空间、环境与人最深处的内在关联。

人物的肖像从头顶切开，露出潜藏在表面之下的真实面孔，展示出了角色所具有的详细内部特征。艺术家以这种独特的方式和风格进行创作，带来爆炸性色彩与黑暗元素的完美结合。

243家艺廊参展，香港巴塞尔三月强势回归

白石画廊北京将于2024年3月2日-4月3日期间呈现艺术家吴霜（b.1986）的个展“绮旅”。本次展览将集中展示吴霜近三年所创作的新作品，灵感来源于最近遍及七个国家的旅程。吴霜的作品代表了她敢于冒险的精神，亦映射着寻找自由及追求生命的意义。

2018年春节，女儿崔璨来纽约。那时候她在写研究生毕业论文，主题是欧洲在18世纪前后对进口中国瓷器所做的金属镶嵌。弗里克当时在第五大道东70街1号，二楼不开放，除了在一楼把每只瓷瓶都使劲看进眼睛里外，还能做的就是从仅被允许照相的天井花园，隔着落地玻璃门再用手机看一眼。奥松维尔伯爵夫人在画上不响，前面的桌案上一对乾隆时期被法国人用镀金青铜改装过的中国花瓶，幽然泛出蓝光。

在中法建交60周年之际，“Willy Ronis Par Willy Ronis–永恒的巴黎”–维利·罗尼经典摄影作品（成都站）在成都天府艺术公园7号馆盛大开幕，这也是成都今年首个引进的法国国宝级摄影大师展览。

日本新生代插画师，1993年出生于东京，2018年毕业于东京艺术大学美术学院设计系。村上生太郎的作品主要用彩铅完成的静物插画，在创作时，他以自己的感觉对静物的色彩和外形进行重构，高亮的色彩和迷离的外形营造出强烈的吸引力和神秘感，装饰性极强。

寒假期间，中国美术馆公共教育项目“美术学博士带我看展览”青少年走进“亦师亦友——中国美术馆藏20世纪黄山绘画作品展”活动在展厅举行，来自府学小学的青少年学生与艺术进行了一场美妙的邂逅，同学们用清澈的眼睛发现美，感受艺术的魅力；用稚嫩的画笔表现美，描绘自己心中的风景。同学们走进艺术的殿堂，近距离欣赏临摹经典艺术作品，提升审美、陶冶情操、温润心灵。

有趣的是，势象空间的名称也同样取自吴大羽的“势象理论”。但本次展览虽是从对吴大羽、张正宇等艺术家的书法研究出发，并逐渐扩散到更广泛地对书法艺术的兴趣之上。但具体到展览，与其称之为一次表情严肃，为书法艺术立坛布道的展览，势象空间创始人李大钧先生认为将“三笑记”定义为一个当代人文项目也许更为贴切。