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本次“DIOR LADY ART #8”艺术家限量合作系列跨越三大洲邀请了12组艺术家，包括中国当代艺术标志性人物徐震，透纳奖得主英国双子星Gilbert&George，马赛尔· 杜尚奖获得者罗马尼亚艺术家Mircea Cantor，时任韩国前卫协会主席及首尔市立美术馆馆长的艺术家Ha Chong-Hyun，索贝艺术奖得主Zadie Xa等等。他们基于各自独特的创作宇宙共同诠释了LADY DIOR手袋这一迷人的设计符号。

在英国泰特美术馆，没有一位策展人被允许触摸艺术品。触摸艺术作品，悬挂艺术作品的只能是美术馆的布展人员。肯·西蒙斯作为展览部的经理，自美术馆开馆以来从事布展挂画工作直至退休，整整30年。泰特利物浦决定让他从他在过去几十年中布置过的所有艺术中挑选出自己最喜欢的作品，策划成一个展览。

什么是艺术？艺术难以捉摸，但它就在我们的生活中，是自由的智慧游戏。

2023年11月20日上午9时，由中国艺术研究院美术研究所、《美术观察》杂志社主办的“美术史中的徐悲鸿”学术研讨会在中国艺术研究院召开。开幕式由中国艺术研究院研究员华天雪主持，中国艺术研究院美术研究所副所长杭春晓致辞。适逢徐悲鸿先生逝世70周年，本次学术研讨会以“美术史中的徐悲鸿”为主题，采取约稿和征稿两种形式，邀请来自中央美术学院、中国艺术研究院及广州美术学院等单位的26位学者参与讨论。

11月18日下午三点，农历癸卯十月初六，时至冬日，寒意阵阵，噫吁唏艺术馆却是意融融，“凿度”彭笑贤篆刻展于此隆重开幕。本次展览展出了中央美术学院博士研究生、青年篆刻家彭笑贤以“山林”意象为主线的60余件篆刻作品。

“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也……”中国人骨子里的深刻总以一种不经意的逍遥浪漫表现出来，这种气质，绵延旖旎不绝。上穷碧落、究其源头，上古奇书《山海经》必然浮现。

如果考虑到中国最早的录像艺术作品正是出现在杭州，那么正在BY ART MATTERS天目里美术馆展出的“动为行——中国媒体艺术35年”几乎天然地拥有着与媒体艺术的特殊渊源。作为首次以艺术史角度回顾中国媒体艺术的大型展览，策展人张尕选择以“运动”为总纲，通过展示72位/组不同时期艺术家的79件代表作品，从中国早期录像艺术实践为起点，并进一步拓展到当下媒体艺术最前沿的探索，考察此种“运动的艺术”，从1988年开始至今，以其活跃的实践创造形成的中国媒体艺术“运动”，这段几乎与中国技术领域同速奔袭，短暂却极速发展的35年演变过程里，显现出何种内在发展逻辑。

在同时拥有艺术家和女性主义者两个身份的人中，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）可能是全球最知名的一个。在各种当代艺术史教科书的女性主义艺术部分（如果有这部分的话），芝加哥和她的《晚宴》（The Dinner Party）几乎从不缺席。如果我们将“女性主义艺术”视为一种特定的艺术类型或风格，那么它大概可以被描述为“发端于上世纪60年代末的美国，以女性主义作为主题或方法论指导的艺术作品”。然而，作为一种思潮，女性主义参与艺术的方式要丰富得多。在性别已成为艺术界热门议题的今天，重要的问题在于，如何让更多艺术界中的女性摆脱被贬低和污名化的二元结构，呈现在历史中长期缺席的女性。

有一件事坚定不移；

无论是在正午还是夜到夜半，

永远有一个尺度适用众生。

而每个人也被各各指定，

我们每个人走向和到达

我们所能到达之所。

——荷尔德林《面包与酒》

金秋时节，以“传承与回归”（FUTURE PAST）为主题的2023年751国际设计节盛大开幕。“爱的阐释”（Narrative of Love）作为设计节主题展览，由751国际设计节携手中央美术学院设计学院和国际艺术与设计院校联盟（Cumulus）共同举办，回应着本届设计节大命题“传承与回归”对于当下的关注