以七种视角，重新梳理雕塑的边界

在山中天艺术中心开幕的“雕塑小史：时间沉淀物”群展，如策展人张营营所说，展览打破了线性时间的束缚，试图以别开生面的视角重新梳理雕塑艺术的发展脉络。让不同时代的作品在展览中展开对话，以探讨艺术创作中永恒不变的命题，从而为观众开启了一场关于时间、历史与艺术的深度对话之旅。

▲“雕塑小史：时间沉淀物”展览现场

以七个视角独特的板块，展览考察了雕塑在漫长历史中几段特殊的演变过程。从 13500 年前的灵井鸟雕，到最新的数字雕塑作品，这些可以同样被定义为“雕塑”的作品出现在展览中，以不同历史时期对于雕塑的不同审美、功能和相应而生的创造模式组织起来。经由回归“物”的本质，探讨雕塑作为一种围绕“物质”展开的艺术门类，一种“时间的沉淀物”，所具有的跨越时空的艺术魅力与存在价值。

▲“雕塑小史：时间沉淀物”展览现场

以这种特殊视角，展览为七个板块赋予了别样的名称与意涵，来自河南灵井遗址的灵井鸟雕，是迄今已知最古老的中国雕塑品，虽只有几厘米大小，但每一个刻痕都充满了原始的力量与美感。展览第一部分以“灵井鸟”为名，艺术家刘焕章、展望的雕塑作品则揭示出雕塑作为人类造型冲动的产物，如何安放在痕迹、形态与块面之中。

▲ 中国河南灵井遗址发现的旧石器时代鸟雕像，距今13500年，图片来自网络

▲ 《峰》，刘焕章，铸铜，11×22×8cm，1987 ©刘焕章和星空间

▲ 《基本粒子 6#》，展望，手工拓制不锈钢镜面不锈钢板，122×133×98cm，2022 ©展望工作室

在第二部分“直立与行走”中，梁好、王鲁炎、杨鹤的雕塑与行为影像作品聚焦当雕塑脱离了建筑与绘画，以不同材质，内敛、克制的艺术语言，传递雕塑通过丰富的材料与语言探索，所具有的独立于其它艺术门类的艺术魅力。

▲ 《举左臂的举右臂者》，王鲁炎，木板、纸雕、马克笔，51×31×24cm，2018 ©王鲁炎工作室和北京公社

▲ 《关于她自己》，杨鹤，行为表演录像，21’23”，2023 ©杨鹤和莫高空间

“新古典（现代）”作为第三部分，艺术家于吉、张淼、刘建华、共代谢Cometabolism Studio重新演绎了古典主义雕塑精神与视觉内核的当代创作，试图探讨“古典主义”雕塑对于确立雕塑艺术巨大影响力的当下共鸣；而来到20世纪，雕塑则彰显出它与商业深度交融的面向，第四部分则聚焦雕塑与商业属性的交集，无论店铺精心打造的门面，还是商业街道上色彩样式夺人眼球的招牌造型，商业时代的造型艺术通过商品化与装饰装置介入社会生产，雕塑因此成为视觉文化的重要载体。

▲ 《石肉—小人物 2012》，于吉，水泥、铁，24×10×9cm，Ed. 1 of 4，2021 ©于吉

▲ 《七个白雪公主和一个小矮人》，张淼，铝结构、丙烯， 51×265×30cm，2024 ©张淼和CLC画廊

▲ 《叶》（局部），刘建华，瓷，尺寸可变，2024 ©刘建华和北京公社

▲ 《光滑断面》，共代谢，不锈钢、亚克力、LED灯、树脂，70×50×130cm，2025 ©艺术小组：共代谢

▲ 《宇宙模型-招幌》（效果图），冯至炫，2米手骨、蜡或者环氧树脂地址层、天然水晶九大行星，约2.7m高，2025 ©冯至炫

第五部分则试图通过探讨东西方历史上雕塑的功能性，以及不同功能出发点，对于创造方式的相互影响，重新审视对今天雕塑创作的启发，从中国古代“循石造型”的创作逻辑和墓葬“摆塑”制度里艺术功能性与审美性的完美统一。“功能性”不仅是中国传统文化和艺术创作中先入为主的现实，也可以成为今天艺术家思考艺术的另一条路径。

▲ 《买后母蓝 1》，梁硕，玻璃钢着色，100×60×50 cm，2012 ©梁硕和北京公社

▲ 《玛丽莲曼森》，吴尚聪，陶瓷、化妆土，6×4.5×9cm，2019 ©艺术家吴尚聪和喜在空间

而在展览最后两个章节“半雕塑”与“数字雕塑”则递进地指示出雕塑与其它媒介逐渐深度融合的整体方向，展示出雕塑在科技时代的多元形态与可能性。如策展人在展览前言中写道的那样，本次展览希望将这些历史尚存物的固有社会属性解绑，以“时间沉淀物”的眼光，将当下、过去和未来的时间再一次做出必要的关联与整合，以此为观众提供某种中国当代艺术家如何安置这些“历史提示”的方式。本次展览将持续至2025年9月14日。

▲ 《一张从乡下来的床单儿》，赵要，聚丙烯悬浮式拼装地板，360×124×36cm，2022 ©赵要和大田秀则画廊

▲ 《死亡转轮》，丁世伟，空间场域装置，磁悬浮底座、悬浮磁铁、石膏板、定制亚克力、UV打印、3D打印，尺寸可变，2021 ©丁世伟

▲ 《阈栖》，新塔娜，羊毛毡、木材、皮绳、驼毛、马鬃绳、陶瓷、动物角、动物骨，尺寸可变，2025 ©新塔娜 Shinetana

▲ 《裙，裙撑和披风》，刘符洁，树脂、不锈钢、流苏、手工艺品、动物骨骼、油漆，68×198.5×48.5cm，2023 ©刘符洁和CLC画廊

▲ 《插花练习 01》，李维伊，收藏级数码打印，135×90cm，3+1AP，2024 ©李维伊

展览前言

文/张营营

所谓的创造力从哪里来？艺术在人的精神、格局、理解力，以及世界认知方面提供了哪些助力？如何打通过去与未来的时间线，将历史的经验沉淀？展览“雕塑小史”围绕“时间的沉淀物”展开，艺术作品从13500年前考古发掘的小型骨雕灵井鸟，到传统的单体雕塑、金属铸铜、瓷制作品、3D打印、仿真硅胶、编程技术、数字艺术、肢体展演、泥塑玩具、现代招幌和摆塑的委任创作等，它们由天然和人工材料或其混合物制成，人类社会中技术工具的长期发展与演变也蕴藏其中。这个展览让不同时期的雕塑产生对话，让当代艺术创作与古时的发现产生共鸣。

▲“雕塑小史：时间沉淀物”展览现场

一般而言，我们今天理解的雕塑有以下三种：一类是独立制作的单体雕塑；一类是逐渐与环境相融合的概念雕塑，它包含着单体雕塑；最后一类是从雕塑的行为模式中扩展出去的，或者是拥有雕塑意识的其他媒介与形式的作品，我将这些类型的作品定义为“半雕塑”。通常，这类雕塑的特点是造型灵活、动态性强、拼接与组合方式多元、视觉轻盈、不沉重、具可穿透性、可拆卸组装等。它们不再拘泥于传统的雕塑模式，而是将雕塑意识的作用力扩展到可触及的全部领域。

▲“雕塑小史：时间沉淀物”展览现场

除了大量的当代艺术创作，本次展览还涉及了对中国古早时期的雕塑案例的考量，如河南灵井遗址出土的史前小型骨雕“灵井鸟”、古代陪葬仪式中的“摆塑”、宗教信仰里的“影塑”、汉代的循石造型等艺术风格，以及民国时期现代主义市场经济的萌芽阶段店铺林立的街边“招幌”。这些物都与雕塑息息相关，它们的形制和史料今天正逐渐丰富当代艺术和雕塑的概念，并为中国当代艺术的本土性发挥提供了必要的文化资源。“雕塑小史”希望将这些历史尚存物的固有社会属性解绑，通过“时间沉淀物”即雕塑的眼光，将当下、过去和未来的时间再一次做出必要的关联与整合。它为观众提供了中国当代艺术家如何安置这些“历史提示”的方式。

▲“雕塑小史：时间沉淀物”展览现场

“雕塑小史：时间沉淀物”对进化论思想提出了质疑，对线性的时间概念也提出了质疑。21世纪的今天，讨论雕塑或艺术的起源问题可以让我们思考：未来到底是新奇的？还是历史的重复？我们要如何延续这样一种可能带有重复模式的行为？跨越几个时代的雕塑作品，对于观众来说，可以作为一场感性的视觉景观来体验，也可以当做不同时代的思维方式来理解。在这里，希望你能看见雕塑，看见其中变化的与不变的东西。

展览信息：

“雕塑小史：时间沉淀物”

展期：2025年6月13日—2025年9月14日

主办：山中天艺术中心

地址：北京市朝阳区酒仙桥北路798·751园区北一门

编写/艺讯网

图文资料由主办方提供