以爱相传：一场跨越语境、代际与媒介的艺术情感之旅

2025年9月28日，由X美术馆主导策划的“以爱相传——时代延续与媒介迭新”主题展览，在北京朗园文创园区正式对公众开放。本次展览汇集了百余件来自不同代际艺术家的作品，其中包括“千里之行”全国美术学院毕业展中精选的优秀青年艺术家创作，选自X美术馆与X赞助理事会的部分馆藏，以及从抖音平台公开征集而来的作品。创作类型涵盖绘画、雕塑、书法、影像及人工智能生成媒介等多种形式。展览选择以“爱”这一永恒的主题，作为核心叙事线索串联起多元语境、跨越代际与多样媒介的艺术实践，共同呈现出爱的多重投射与表达，构建出一个传统观看与数字世界现场对话的艺术场域。

“以爱相传——时代延续与媒介迭新”展览现场

展览联合策展人李垚辰详解展览理念时谈及，“以爱相传”主题围绕着两条线索展开——第一条线索，存在于艺术家群体关于热爱的代际传承，着重体现了艺术精神在一代代创作者之间的流转与延续。展览通过精心梳理的艺术谱系，清晰展现出这条传承之路：从中央美术学院老一代艺术家、教育家董祖诒、曹春生等人的创作，到史国良、李燕蓉、刘彦湖、周思旻等出生于50、60年代的艺术家群体，再到卢征远、杨心广等新一代创作者的艺术呈现。这条脉络凸显出艺术院校中“师徒相传”的独特关系，通过构造一个完整的“老、中、青”三代艺术家对话场域，揭示出艺术延绵不绝传承与发展的内在动力。

“以爱相传——时代延续与媒介迭新”展览现场

第二条线索，是艺术作品中所蕴含丰富的情感表达。 展览试图探讨“爱”这一主题的广阔维度，不仅包括爱情、亲情等狭义上的“爱”，也涵盖对于艺术的热爱以及对于世界的博爱。这种多元的探讨使得展览主题变得丰沛而深刻起来，得以触动不同背景观众内心柔软的部分。同时，策展人特别提到，选择在朗园这样的文创园区举办展览，也希望打破美术馆的边界，让艺术面向更广泛的公众，以“爱”这一普世主题为桥梁，号召更多观众走近艺术，了解艺术如何成为我们生活与个人情感的独特表达，感受艺术的多元面貌。

“以爱相传——时代延续与媒介迭新”展览现场

“以爱相传”不仅是展览的名称，也是一份美好的愿景。是艺术星火永续的证明，也是一次向所有人发出的关于感受爱、传递爱的温暖邀请。如本次展览特邀策展人张煜东的作品《凤凰于飞》，原本是艺术家为妻子精心打造的求婚信物，作品汲取了传统宫廷美学的精髓，以金银珠翠勾勒出“凤凰于飞，翙翙其羽”的华美意象，呼应着《诗经》中“琴瑟在御，莫不静好”的和谐之境，而深厚的情感性则为精湛工艺注入了灵魂。

张煜东，《凤凰于飞》，2025，999足金，12.6 × 8 × 6 cm ，致谢艺术家

爱的形态，在当代语境与媒介之下焕发新生。周吾轩创作的《橡树与木棉》以积木般的机械装置，为舒婷笔下“作为树的形象和你站在一起”的平等爱情理想赋予了充满童趣与未来感的当代诠释。艺术家用齿轮的咬合与联动，隐喻独立个体在亲密关系中的相互支撑与协同成长，展现出爱在数字时代依然鲜活、且充满构建性的生命力。

周吾轩，《橡树与木棉》，2025，木、黄铜、羊皮纸，100 × 80 x 50 cm，致谢艺术家

同样是传递爱情，陈光耀的作品《约定》恰似一首诗意的青春恋曲，奏响着爱的初始旋律。作品刻画了树下一男一女仰望天空的温馨场景，以树的生长来比喻孩童时期爱情的萌芽。细节丰富的树冠，象征着爱情成长所需的肥沃土壤与充足养分；而略显稚嫩的人物，则代表着爱情最初的纯真与懵懂。

陈光耀，《约定》，2022，铸铜着色，32 × 28 × 20 cm，致谢艺术家

曹春生的雕塑《母与子》以温润的造型语言，诠释了血缘亲情中纯粹无私的维度。艺术家巧妙运用流畅圆融的线条与饱满柔和的体块，塑造出母亲怀抱婴孩的经典构图——母亲微微颔首，目光垂落处满是怜爱；婴孩安卧臂弯，姿态全然信赖。这一亲密相依的瞬间，被永恒定格在雕塑的静谧之中。作品超越了具象形态的局限，将母子之间那份无条件的守护与奉献，转化为可触可感的视觉空间，在作品中，爱不是激烈的宣言，而是绵长的陪伴，不是瞬间的激情，而是永恒的守护，是代际之间最坚韧的传承。

曹春生，《母与子》，1963，泥塑，9 × 30 × 16 cm，致谢艺术家

周思旻的石膏雕塑《入梦》则引领观者走向另一个深邃的情感维度——跨越生死的永恒之爱。作品围绕孩子与玩具安眠于贝壳之中的意象，构建出一个静谧而充满庇护感的场景，既是对因海啸而逝去儿童的深切纪念，也是一份以艺术形式留存的人性关怀——生命逝去，爱或在艺术中获得不朽，而这份深情跨越生死，或能抚慰生者，并将这份关怀在世间不断传递下去。

周思旻，《入梦》，2011，石膏，21 × 15 × 10 cm，致谢艺术家

艺术作为爱的载体，承载记忆、情感与思念，那么，又是什么驱动双手去塑造和描绘？谭天的《第0课》巧妙地运用了教科书这一承载集体记忆的载体，将我们带回到艺术启蒙的原点。看似叛逆的文字，蕴含着东方哲学中“无用之用，方为大用”的智慧。在功利主义盛行的时代，谭天以这种看似矛盾却充满哲思的表达，为艺术的价值进行了有力的辩护——艺术的价值不在于培养一个“有用”的工具人，而在于守护人之为人的本质。

通过“没那么有用”这一反常规的表达，创作者试图呼唤一种回归本真的人生态度。基于此，《第0课》如同一份艺术教育宣言，在传授技法之外艺术教育的根本使命在于唤醒每个人的主体意识，艺术或许是最“无用”的学科，却也是最能帮助我们成为“自己”的学科。当一个人不再被外在的功利标准所束缚，或许才能听见内心真实的声音，发现自我独特的存在价值。这种“成为自己”的过程，恰恰是艺术教育最珍贵的馈赠。

谭天，《第0课》，2024，喷绘、小学美术教材，110 × 110 cm，致谢艺术家

认识自我，也是开始渴望与他人建立真挚连接的开端。艺术家朱哲的《共生系列一和二》，以两位分别身着蓝、绿色的女孩背对而坐的对称构图，构建了一个静谧而坚定的情感场域。她们面前缠绕的面纱，既是外界纷扰的隐喻，也如同一道需要共同守护的边界。背靠背的姿态，是彼此最坚实的依靠与信托，爱不仅是温柔的内省，亦是面对世界时由联结而生发的勇气与力量。

朱哲，《共生 I》《共生 II》，2024，纸本水彩，74 × 104 cm，致谢艺术家

在更广阔的维度上，“爱”也意味着对于生命的深切关怀。彭笑贤的纸本水墨《无缘大慈，同体大悲》以北齐山东、河北地区大规模摩崖刻经为灵感，以纸本水墨承载古代文字的精神力量。“无缘”即无分别、无条件、不攀缘，“慈”意为爱。

“无缘大慈”意指对众生平等给予快乐与福祉的纯粹慈悲，如天空阳光普照万物。“同体”即共感一体、休戚与共；“悲”意为痛。“同体大悲”则强调万物众生一体、因生命本质相通而生起的深切悲悯。

彭笑贤，《无缘大慈，同体大悲》，2025，纸本水墨，单联：50 × 240 cm，致谢艺术家

从青春萌动的纯真情意，个人盟约的炽热誓言；从血缘亲情的无私守护，到共生联结的彼此依靠；从跨越生死的永恒守护，到慈悲众生的博大胸怀；从文明记忆的世代传承，到自我发现的艺术指引——展览以“爱”为线索，构建了一个传统与当代交织的情感场域。

郑江，《作品《爱》的现场记录 》，2025，哑光相纸，100 × 150cm，致谢艺术家

本次展览的另一个特别之处，在于展览在传播层面的考量，通过与抖音平台展开深度合作，“以爱相传”特别推出了线上看展功能。在线下展厅中，观众可通过展签旁的艺术家抖音账号直接关注创作者；在云端，平台以视频为媒介，生动呈现艺术家的创作历程与作品故事。展览结束后，抖音发起#以爱相传 线上话题，吸引更广泛的公众参与互动，探索延续展览生命力的数字方式。

这一创新合作打破了美术馆的物理边界，构建了一个传播的闭环——通过数字媒介提升艺术表达的感染力，又借助社交平台连接大众情感，让“以爱相传”的主题在线上与线下之间传播流转，从而在专业领域与公共视野中实现更广泛的对话，据悉，本次展览将持续至明年1月11日。

“以爱相传——时代延续与媒介迭新”展览现场

展览信息：

“以爱相传——时代延续与媒介迭新”

支持单位：中国青年艺术家卓越培育计划联合工作委员会

主办单位：X美术馆、抖音

策展人：尤洋、李垚辰

特邀策展人：张煜东

艺术家：曹春生、曹琳、陈光耀、陈汉煜、陈家欣、陈美伶、陈忠康、成万东、段宇晨、方丢丢、葛宇路、耿谭菊郎、龚剑、侯勇、胡佳艺、胡静萱、黄仁余、李杨、李燕蓉、李泽、梁远苇、柳迪、刘溪子、刘彦湖、卢征远、彭笑贤、亓雪缘、申钧成、史国良、宋琨、松郎、孙博远、孙洋、孙逸飞、谭天、王嘉艺、王晓曲、王札、王中、韦瑞男、吴思林、薛若哲、许超颖、杨涵逍、杨鸿儒、杨心广、杨一乐、姚璐、叶心怡、尤勇、苑瑗、张佳沁、张洺贯、张秋源、张渊、张煜东、赵半狄、赵博、郑江、郑孟强、周思旻、周吾轩、朱璞乾、朱惟希、朱哲、邹上上、邹葳

抖音艺术家：PP的冒险手册、2015浮岚、安史、品牌术士.南柒、陈汉煜、池绿山、方面面、肥猫天使、黄河山hhs、黄紫、老赵看艺术、李林讲艺术、刘洲洲、鹿溟山、美院安迪看艺术、米雷-RayDog、牛一飞、汤海青、土豆人tudou_man、小透明明、艺术有毒

展览时间：2025.9.28 – 2026.1.11

展览地点：北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATION-E1栋，X美术馆

文/杜依桐

责编/孟希

图文资料由主办方提供