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我把自己想象成一个毫无感情的机器去画波点，所有的情绪表达都汇聚在波点色彩上，自己的感受其实不在重要了，因为最终呈现出来的“波点绘画”总是阳光明媚的。——达明安·赫斯特

Robert Smit1941年出生于荷兰的代尔夫特，在那里他就读于一所仪器制造技术学校。他搬到德国，就读于普福尔茨海姆的德国高等学校，师从克劳斯·乌尔里希。他的作品曾在国际上展出，收藏于阿姆斯特丹的CODA Apeldorn、Stedelijk博物馆和国立博物馆、慕尼黑的Die Neue Sammlung、哈瑙的Deutsches Goldschnmiedhaus和加利福尼亚的洛杉矶县艺术博物馆。罗伯特获得了多个奖项，包括2014年金匠艺术协会的金环奖。

什么是艺术？艺术难以捉摸，但它就在我们的生活中，是自由的智慧游戏。

2023年11月，《美国艺术》前主编理查德·怀恩（Richard Vine）到访北京。继对刘士铭雕塑艺术北美巡展有过初次印象后，怀恩在此次北京之行中深度接触了刘士铭不同时期的作品、手稿、文献与影像资料，并与刘士铭的亲友和同事进行了面对面的交流。

2023年11月20日上午9时，由中国艺术研究院美术研究所、《美术观察》杂志社主办的“美术史中的徐悲鸿”学术研讨会在中国艺术研究院召开。开幕式由中国艺术研究院研究员华天雪主持，中国艺术研究院美术研究所副所长杭春晓致辞。适逢徐悲鸿先生逝世70周年，本次学术研讨会以“美术史中的徐悲鸿”为主题，采取约稿和征稿两种形式，邀请来自中央美术学院、中国艺术研究院及广州美术学院等单位的26位学者参与讨论。

本期将带来现居伦敦，曾任斯洛维尼亚国际平面艺术中心/卢布尔雅那平面艺术双年展（MGLC）策展人及国际艺术驻地负责人的露西娅·苏泰伊（Lucija Šutej）与同在伦敦的电影制片人、音乐家和艺术家陆明龙（Lawrence Lek）的合作展厅《声波领域》。在陆明龙的艺术实践中，他擅于将建筑、游戏、视频、音乐和小说等多种实践融合到一个不断扩展的电影宇宙中。他的作品通常以环环相扣的叙事和反复出现的流浪者形象为特色，探索人工智能和社会变革时代的技术进步神话。

11月18日下午三点，农历癸卯十月初六，时至冬日，寒意阵阵，噫吁唏艺术馆却是意融融，“凿度”彭笑贤篆刻展于此隆重开幕。本次展览展出了中央美术学院博士研究生、青年篆刻家彭笑贤以“山林”意象为主线的60余件篆刻作品。

“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也……”中国人骨子里的深刻总以一种不经意的逍遥浪漫表现出来，这种气质，绵延旖旎不绝。上穷碧落、究其源头，上古奇书《山海经》必然浮现。

编者按：2023年9月16日—11月16日，作为中央美术学院陶溪川美术馆成立八年以来的首次摄影及影像艺术展，“笔触、曝光、算法——中央美术学院影像艺术展”通过15位央美师生的90余件作品，呈现出了中央美术学院摄影教学的传统沿袭与创新演变。从银盐时代到AI科创袭来，伴随着数字化的进程极大扩展了摄影的边界，互联网、虚拟化、智能化、算法等元素的介入，使得摄影创作变得仿佛更难以被界定。在当下，摄影的核心价值属性是什么？摄影将何去何从？时逢展览呈现之际，艺讯网邀请到本次展览的策展人中央美术学院摄影系教授、博士生导师王川老师，从展览的策划缘起、作品的选择、教学脉络、科技与媒介等角度谈起，以窥摄影艺术在未来的更多可能性。

水墨，凝聚着中国人特有智慧、气度、神采，水墨所呈现出的“中国气质”处在永恒的变动之中，与时间同构的水墨精神，历久弥新。随着水墨的精神内核演化渐进，水墨的表达形式骎骎求变。“然品之高，先贵有学”，水墨艺术家孳孳于前哲先贤，法其要，研其精，思补益。进入21世纪，中国水墨立足东方，观照全球，展现出当代文化的践行与思辨。