admin

2023年11月20日上午9时，由中国艺术研究院美术研究所、《美术观察》杂志社主办的“美术史中的徐悲鸿”学术研讨会在中国艺术研究院召开。开幕式由中国艺术研究院研究员华天雪主持，中国艺术研究院美术研究所副所长杭春晓致辞。适逢徐悲鸿先生逝世70周年，本次学术研讨会以“美术史中的徐悲鸿”为主题，采取约稿和征稿两种形式，邀请来自中央美术学院、中国艺术研究院及广州美术学院等单位的26位学者参与讨论。

本期将带来现居伦敦，曾任斯洛维尼亚国际平面艺术中心/卢布尔雅那平面艺术双年展（MGLC）策展人及国际艺术驻地负责人的露西娅·苏泰伊（Lucija Šutej）与同在伦敦的电影制片人、音乐家和艺术家陆明龙（Lawrence Lek）的合作展厅《声波领域》。在陆明龙的艺术实践中，他擅于将建筑、游戏、视频、音乐和小说等多种实践融合到一个不断扩展的电影宇宙中。他的作品通常以环环相扣的叙事和反复出现的流浪者形象为特色，探索人工智能和社会变革时代的技术进步神话。

11月18日下午三点，农历癸卯十月初六，时至冬日，寒意阵阵，噫吁唏艺术馆却是意融融，“凿度”彭笑贤篆刻展于此隆重开幕。本次展览展出了中央美术学院博士研究生、青年篆刻家彭笑贤以“山林”意象为主线的60余件篆刻作品。

“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也……”中国人骨子里的深刻总以一种不经意的逍遥浪漫表现出来，这种气质，绵延旖旎不绝。上穷碧落、究其源头，上古奇书《山海经》必然浮现。

编者按：2023年9月16日—11月16日，作为中央美术学院陶溪川美术馆成立八年以来的首次摄影及影像艺术展，“笔触、曝光、算法——中央美术学院影像艺术展”通过15位央美师生的90余件作品，呈现出了中央美术学院摄影教学的传统沿袭与创新演变。从银盐时代到AI科创袭来，伴随着数字化的进程极大扩展了摄影的边界，互联网、虚拟化、智能化、算法等元素的介入，使得摄影创作变得仿佛更难以被界定。在当下，摄影的核心价值属性是什么？摄影将何去何从？时逢展览呈现之际，艺讯网邀请到本次展览的策展人中央美术学院摄影系教授、博士生导师王川老师，从展览的策划缘起、作品的选择、教学脉络、科技与媒介等角度谈起，以窥摄影艺术在未来的更多可能性。

水墨，凝聚着中国人特有智慧、气度、神采，水墨所呈现出的“中国气质”处在永恒的变动之中，与时间同构的水墨精神，历久弥新。随着水墨的精神内核演化渐进，水墨的表达形式骎骎求变。“然品之高，先贵有学”，水墨艺术家孳孳于前哲先贤，法其要，研其精，思补益。进入21世纪，中国水墨立足东方，观照全球，展现出当代文化的践行与思辨。

如果考虑到中国最早的录像艺术作品正是出现在杭州，那么正在BY ART MATTERS天目里美术馆展出的“动为行——中国媒体艺术35年”几乎天然地拥有着与媒体艺术的特殊渊源。作为首次以艺术史角度回顾中国媒体艺术的大型展览，策展人张尕选择以“运动”为总纲，通过展示72位/组不同时期艺术家的79件代表作品，从中国早期录像艺术实践为起点，并进一步拓展到当下媒体艺术最前沿的探索，考察此种“运动的艺术”，从1988年开始至今，以其活跃的实践创造形成的中国媒体艺术“运动”，这段几乎与中国技术领域同速奔袭，短暂却极速发展的35年演变过程里，显现出何种内在发展逻辑。

在同时拥有艺术家和女性主义者两个身份的人中，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）可能是全球最知名的一个。在各种当代艺术史教科书的女性主义艺术部分（如果有这部分的话），芝加哥和她的《晚宴》（The Dinner Party）几乎从不缺席。如果我们将“女性主义艺术”视为一种特定的艺术类型或风格，那么它大概可以被描述为“发端于上世纪60年代末的美国，以女性主义作为主题或方法论指导的艺术作品”。然而，作为一种思潮，女性主义参与艺术的方式要丰富得多。在性别已成为艺术界热门议题的今天，重要的问题在于，如何让更多艺术界中的女性摆脱被贬低和污名化的二元结构，呈现在历史中长期缺席的女性。

有一件事坚定不移；

无论是在正午还是夜到夜半，

永远有一个尺度适用众生。

而每个人也被各各指定，

我们每个人走向和到达

我们所能到达之所。

——荷尔德林《面包与酒》

金秋时节，以“传承与回归”（FUTURE PAST）为主题的2023年751国际设计节盛大开幕。“爱的阐释”（Narrative of Love）作为设计节主题展览，由751国际设计节携手中央美术学院设计学院和国际艺术与设计院校联盟（Cumulus）共同举办，回应着本届设计节大命题“传承与回归”对于当下的关注