展览

作为中国最具影响力的艺术家之一，毛焰以其令人惊叹的肖像绘画而广受关注。过去的十年间，他不断反思绘画这一传统表现媒介的深度，以及艺术与生活的关系。本次展览的开幕预览活动将于伦敦时间1月18日下午6-8点进行。

中国民生银行行长郑万春在开幕式中致辞表示，今天，正值民生银行成立28周年之际，我们隆重推出文明的融合“驼铃声响——丝绸之路艺术大展”，既是对中华传统文化的传承与弘扬，更是向“丝绸之路”这一东西方文明交汇融合的物质精神纽带致以崇高敬意。希望通过“文明系列”艺术大展，能够使每一位观众对中国传统文化产生更深的理解和热爱，共同为推动中华文化繁荣兴盛贡献自身力量。

此次展览主题“石丑而文”，源自苏东坡《文与可梅竹石赞》：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是为三益之友。”（南宋·罗大经《鹤林玉露》）关于“石丑而文”，后世多误读为“石文而丑”，这是清代郑板桥的《题画•石》中引用的——“米元章论石，曰瘦、曰绉（通皱）、曰漏、曰透，可谓尽石之妙矣。东坡又曰：‘石文而丑’。一丑字则石之千态万状，皆从此出。”这其实是个误会，两者意思有所不同。从苏东坡《文与可梅竹石赞》中的语境来看，无疑“石丑而文”是准确的，可以解释为：石头越是怪丑便越有文雅之趣。毫无疑问，“石丑而文”比起“石文而丑”意思更有内涵和精妙。所谓的奇石丑，既是指一种匪夷所思的抽象之态，也是指一种反人工秩序和反形式美。

近日，在美国洛杉矶盖蒂艺术中心的展览“威廉·布莱克：有远见的人”展现了这位英国诗人兼画家的一系列实验性版画呈现了其富有激情的作品。

与“新刻度小组”展览同时在中间美术馆开幕的钱喂康展览，一个重要的共同点在于，他们基本都活跃在中国20世纪90年代前半程，又几乎同步地在90年代中期宣告终止创作。他们都是80年代中后期文化狂热的“延续”，即使是以与狂热相反的“理性”姿态。

在艺术史上，静物有漫长的传统，但始终位于金字塔的底层，它被认为是无足轻重的，无法受到如历史绘画或是宏伟风格画（Grand Manner）那样的关注。而在德基的此次展览中，策展人、印象派画家毕沙罗的孙子乔金·毕沙罗（Joachim Pissarro）挑战了对于静物的传统定义，打破传统以“人”为主体和中心的观看视角，让花卉静物本身展现其生命力与生长过程。

棕榈树在阿拉伯国家无处不在，在建筑和产品设计领域的运用也十分广泛。该展馆是一年一度迪拜设计周的中心装置，设计师的目的是让大众注意到可持续建筑和设计如何帮助人类找到缓解气候变化的解决方案。

Refik Anadol是土耳其多媒体艺术家兼导演、谷歌艺术和机器智能项目驻场艺术家，他运用实时音乐与视觉特效打造公共艺术雕塑、呈现沉浸式感官体验。

对于大多数纽约人而言，他们开始了解中国当代艺术是从1998年的展览“由内向外：新中国艺术”（Inside Out: New Chinese Art）开始。当年，展览在MoMA P.S.1和亚洲协会美术馆同时展出，引起热议。

为进一步推动艺术创作再迈新台阶，江苏省美术馆积极筹备、精心策划“砥砺初心·奋楫潮头——沿着习近平总书记的足迹之江苏篇”写生创作活动，重温习近平总书记的殷殷嘱托，感受江苏发展的巨大成就，以采风促创作，开展主题性创作，力争推出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀艺术作品，讴歌新时代江苏的发展成就和时代新貌。