艺术家

黄可一的《击鼓传花》系列作品通过社会调查和数字化编辑，将作为通俗消费图像的牡丹画进行了解码和编码，展示出了当下图像化时代艺术创作中所触及到的关于历史与当下、审美与消费、前卫与庸俗、个人与群体、创造与生产等多方面的问题。

策展人尚辉认为，如展览名称“远景与近景”所传递的那样，画家在室外风景写生，与室内人像写生之间，展开了以两种视觉关系的虚实转化为核心的艺术实践——远眺风景，近观人物，画家却选择以模糊二者边界的方式挑战虚与实，抽象与具象的边界，展现出艺术家对于艺术语言的驾驭功力与某种基于观看的“哲学”。

认为艺术史经典正在扩大已经成为一种陈词滥调——对于过去五年中参观过博物馆的人来说，很多事情都是显而易见的。但它能增长多少？这个问题的答案仍然未知，2023 年一系列未被认可的艺术家的展览表明，我们根本不知道限制。当然，这是一件好事。

2023年12月2-3日，“在新技术下的重新对焦——徐冰艺术研讨会”在浦东美术馆开展。本次研讨会以艺术家徐冰的艺术实践为论题，从国内外邀请了12位来自艺术领域内外的演讲嘉宾，分享自己对当下艺术问题的研究结果以及独到见解。

法国摄影家马克· 吕布（Marc Riboud）是蜚声世界的纪实摄影大师，从1957开始，他曾先后22次来到中国，是建国后获准近距离拍摄中国领导人的首位外国摄影师（是新中国第一位获许入境的新闻摄影记者）。马克 • 吕布镜头下的多个瞬间已经成为了20世纪的时代缩影。他以独特的艺术视角和丰富的影像语言，捕捉新中国建设发展中的一个个瞬间，向西方世界客观地介绍新中国的沧桑巨变。

本期将带来现居伦敦，曾任斯洛维尼亚国际平面艺术中心/卢布尔雅那平面艺术双年展（MGLC）策展人及国际艺术驻地负责人的露西娅·苏泰伊（Lucija Šutej）与同在伦敦的电影制片人、音乐家和艺术家陆明龙（Lawrence Lek）的合作展厅《声波领域》。在陆明龙的艺术实践中，他擅于将建筑、游戏、视频、音乐和小说等多种实践融合到一个不断扩展的电影宇宙中。他的作品通常以环环相扣的叙事和反复出现的流浪者形象为特色，探索人工智能和社会变革时代的技术进步神话。

本访谈为艺术家与展览学术主持阿根廷布宜诺斯艾利斯大学历史学Verónica Noelia Flores教授（中文名：傅维柔）的笔谈，刊发于布宜诺斯艾利斯大学学刊《亚洲和拉丁美洲杂志》，访谈由中国绘画中的自然观、传统与当代、文化交流等角度展开，此为中文版本。

近二十年来，武艺的创作一直以一种“游历”的方式展开。他总是独自安静地漫步在城市的大街小巷，体味浮世风物，轻松且诚实地用绘画与文字记录旅途所思，而后以书籍出版与展览的形式呈现一次完整的艺术创作行为。在这个过程中，行者自在，观者享受，可谓人间理想。他在绘画上深受唐代张璪“外师造化，中得心源”的影响，从自然中走来，最终回归内心。所呈现的物象都很具体，但图像中的主观处理又常令人忍俊，瞬间拨动心弦。“布拉格”系列是武艺七八年前在当地就地取材开始的创作系列，2020年疫情以来，他捡起这批“未完成”的草图，又“回”到这座神秘之城与之朦胧共舞。

从上世纪八十年代起，石煜回忆自己与恩师戴士和的相识相交已逾三十年，在此过程中，戴士和在艺术中所追求的写意与生趣、体验与心境无一不在潜移默化地影响着石煜的创作观，这也恰好和石煜自小受父亲石振宇及无名画会“从混乱的现实世界出离，到大自然中去写生”的追求不谋而合。而在戴士和眼中，和石煜的相识已远超师生情谊，他们曾数次结伴写生作画，遍访山河，而石煜画中的真挚与追求也时常启发着自己。